Čini se da prijelaz iz jednog u drugo stoljeće funkcionira kao izgovor za promjene. Početak nove ere daje nam mogućnost da sve ostavimo iza sebe i krenemo ispočetka; bez sumnje, to je trenutak nade.
Objašnjenje evolucije istorije uvijek nam daju vijekovi i čini se da su oni podijeljeni s njima. Ideja napretka gradi se upoređivanjem vremena i čini se da je stoljeće pravi vremenski period za proučavanje niza fenomena i na taj način moći razumjeti naše ponašanje.
Početak stoljeća koji se završava ili će se završiti vrijeme je kada su promjene na pomolu, a moda, kao i uvijek, odražava karakter koji društvo usvaja. Više novca troši se na zabavu i odjeću. Razmetanjem i rasipnošću upravlja labavost u političkim pitanjima, a velike stranke zauzimaju većinu vremena na svim društvenim nivoima.
U pitanju mode, dvadesete su prve velike prekide sa ženstvenom tradicijom dugih suknji, neudobnih haljina i struka prilagođenih neljudskim steznicima. Ženska figura u obliku slova "S" iz prethodnih godina više se ne koristi. Radi se o skandaliziranju, o prisutnosti u svijetu kojim dominiraju muškarci. Ženski oblik poprima cilindrični izgled, ustupajući mjesto karakterističnom modelu ovog vremena, onom dugog struka, u visini bokova bez označavanja struka.
Pauza nije samo u modi. Žene postaju svjesne svoje situacije u odnosu na muškarce i ne sviđa im se, i tako počinju biti prisutne u područjima u kojima ženama nije bilo dobro provoditi aktivnosti namijenjene muškarcima, poput sporta; postalo je moderno igrati tenis, golf, polo, plivanje, čak su i dizajni sportskih odijela bili vrlo neobični i odvažni za to vrijeme. Kupaći kostimi bili su male haljine, ali odatle su počeli krojiti tkaninu ne zaustavljajući se dok nisu stigli do male plažne odjeće naših dana. U stvari, donje rublje takođe prolazi kroz promjene; komplicirani korzeti postepeno će se pretvoriti u steznike i pojavit će se grudnjak različitih oblika.
Žena počinje izlaziti na ulicu i provoditi aktivnosti tamo gdje je neophodno slobodno kretanje; dužina suknji i haljina postepeno se skraćivala do gležnjeva, a 1925. suknja u koljenu lansirana je na modne piste. Ogorčenost muškog društva ide toliko daleko da se napuljski nadbiskup usuđuje reći da je zemljotres u Amalfiju bio demonstracija Božjeg bijesa što je prihvatio kratke suknje u ženskom ormaru. Slučaj Sjedinjenih Država je sličan; U Utahu je predložen zakon kojim će se kazniti i zatvoriti žene zbog nošenja suknji više od tri centimetra iznad gležnja; u Ohaju je dopuštena visina suknje bila niža, nije se dizala dalje od ruba. Naravno, ti računi nikada nisu prihvaćeni, ali muškarci su se, kada su im prijetili, svim oružjem borili da spriječe ustanak žena. Čak su i podvezice koje zaustavljaju čarape, novootkrivene novom visinom suknje, postale novi dodatak; Bilo ih je s dragim kamenjem i tada su koštali i do 30.000 dolara.
U zemljama pogođenim ratom prisustvo žena na ulicama bilo je slično, ali razlozi su bili različiti. Dok su se u mnogim zemljama potrebe za promjenama odnosile na socijalna pitanja, poraženi su se morali suočiti s razaranjem. Bilo je potrebno obnoviti od zgrada i ulica do duše njegovih stanovnika. Jedini način bio je izaći i to učiniti, žene su to učinile i presvlačenje odjeće postalo je nužno.
Stil kojim se ovo doba može definirati je da izgleda što je više moguće androgino. Zajedno sa cilindričnim oblikom u kojem su bile sakrivene ženske obline - u nekim prilikama bi čak i previli dojke kako bi to pokušali sakriti - bila je i frizura. Po prvi put žena ostavlja iza sebe dugu kosu i složene frizure; tada se pojavljuje nova estetika čulnog. Kroj, nazvan garçonne (djevojka, na francuskom), zajedno sa potpuno muškim odijelima pomaže im da stvore taj erotski ideal zasnovan na androginima. Uz šišanje, kape su dizajnirane prema novoj slici. Clocheov stil dobivao je oblike prateći konturu glave; treći su imali mali obod, pa ih je bilo nemoguće nositi s dugom kosom. Zanimljiva činjenica o nošenju kape bila je da im je mali obod prekrivao dio očiju, pa su morali hodati uzdignute glave; To sugerira vrlo reprezentativnu sliku novog stava žena.
U Francuskoj Madeleine Vionet izmišlja šišanje "na pristranost" šešira, što počinje utjecati na njene kreacije, koje će oponašati ostatak dizajnera.
Neke manje buntovne žene odlučile su da se ne šišaju, već su je oblikovale na način koji sugerira novi stil. Nije bilo lako razlikovati ženu od školarca, osim upečatljivog crvenog karmina i sjajnih sjena na kapcima. Šminka je postala obilnija, s definiranijim linijama. Usta 1920-ih su tanka i u obliku srca, efekti koji su postignuti zahvaljujući novim proizvodima. Tanka linija obrva također je karakteristična, naglašavajući u svakom pogledu pojednostavljenje oblika, kako u šminkanju, tako i u stilovima dizajna koji su u suprotnosti sa kompliciranim oblicima iz prošlosti.
Potrebe novog vremena dovele su do izuma dodatne opreme koja je ženstvenost učinila praktičnijom, poput cigareta i parfemskih kutija u obliku prstena. "Da biste ga uvijek imali pri ruci u slučaju potrebe, svoj omiljeni parfem sada možete pohraniti u prstenje specijalno napravljene za tu svrhu i koji sadrže malu bočicu unutra." Tako časopis El Hogar (Buenos Aires, april 1926.) predstavlja ovaj novi proizvod. Ostali važni dodaci uključuju duge biserne ogrlice, kompaktne torbe i pod utjecajem Coco Channel nakit koji je prvi put postao moderan.
Zamor složenih oblika čini modu jednostavnom i praktičnom. Čistoća oblika suprotstavljena prošlosti, potreba za promjenama nakon masakra u prvom velikom ratu, natjerale su žene da shvate da moraju živjeti u sadašnjosti, jer budućnost može biti neizvjesna. Drugim svjetskim ratom i pojavom atomske bombe, ovaj osjećaj „življenja iz dana u dan“ bi bio naglašen.
U drugom smislu, važno je reći da dizajnerske kuće, poput "Doucet", "Doeuillet i Drécoll", koje su stvorile slavu belle epoque, time što nisu mogle odgovoriti na nove zahtjeve društva, ili možda usprotivivši se promjenama, zatvorili su vrata ustupajući mjesto novim dizajnerima poput Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione, između ostalih. Dizajneri su bili vrlo blizu intelektualne revolucije; umjetničke avangarde s početka stoljeća obilježile su iznimnu dinamiku, struje su se suprotstavile akademiji, zbog čega su bile tako kratkotrajne.
Umjetnost se preklapala sa svakodnevnim životom jer ju je koristila za stvaranje. Novi dizajneri bili su usko povezani s ovim trendovima. Schiaparelli je, na primjer, bio dio grupe nadrealista i živio je poput njih. Modni pisci kažu da je, kako je bila vrlo ružna, jela sjeme cvijeća kako bi se u njoj rodila ljepota, stav vrlo tipičan za njezino vrijeme. Više puta je optuživana za "odvođenje Apača u Ritz" jer je dizajne radničke klase obukla u odjeću više klase. Još jedna poznata osoba, Coco Channel, kretala se u intelektualnom krugu i imala bliske prijatelje Dalija, Cocteaua, Picassa i Stravinskog. Intelektualna pitanja koja su se prožimala širom i moda nisu bila izuzetak.
Širenje mode vršila su dva važna medija, pošta i kinematografija. Novi modeli tiskani su u katalozima i slani u najudaljenija sela. Uznemirena gužva iščekivala je časopis koji je metropola kući donijela kao čarolijom. Mogli bi biti i u modi i steći je. Drugi, mnogo spektakularniji medij bilo je kino, u kojem su velike ličnosti bili modeli, što je bila izvrsna strategija oglašavanja, budući da se javnost identificirala s glumcima i stoga ih pokušala oponašati. Takav je slučaj bio s popularnom Gretom Garbo koja je obilježila čitavu eru u kinematografiji.
Meksikanke su se početkom druge decenije 20. veka odlikovale vezanošću za tradiciju i pravila koja su nametale njihove starešine; Međutim, nisu mogli ostati po strani od društvenih i kulturnih promjena koje je revolucionarni pokret sa sobom donio. Seoski život se transformirao u urbani i prvi komunisti su se pojavili na nacionalnoj sceni. Žene, posebno najinformiranije i najbogatije, podlegle su šarmu nove mode koja je za njih bila sinonim za slobodu. Frida Kahlo, Tina Modotti i Antonieta Rivas Mercado vode na listi mnogih mladih žena koje su, u svojim različitim aktivnostima vodili su neumorne borbe protiv konvencionalizma. Što se tiče mode, Kahlo je ponovio muraliste, odlučne da spasi autentično Meksikanca; S popularnošću umjetnika, mnoge su žene počele da nose tradicionalne nošnje, da se češljaju u boji pletenica i traka i da nabavljaju srebrni nakit s meksičkim motivima.
Što se tiče Antoniete Rivas Mercado, koja pripada dobrostojećoj i kosmopolitskoj klasi, ona je od malih nogu pokazala buntovnički duh suprotan predrasudama. S 10 godina, 1910. godine, ošišala se u stilu Joan of Arc, a sa 20 godina je „prihvatila Chanel modu kao onu koja prihvaća naviku koja odgovara unutrašnjem uvjerenju. Sjajno je uklopio ovu modu trezvene elegancije, proučene i neprimjetne udobnosti, koju je oduvijek tražio. Ona, koja nije bila žena naglašenih formi, savršeno je nosila one ravne haljine koje su zaboravile grudi i bokove, a tijelo je pustila s dres tkaninama koje su bez skandala padale u čistu siluetu.
Crna je takođe postala njegova omiljena boja. Takođe u to vrijeme, kosa joj je bila nametnuta na garçonne, po mogućnosti crna i gumirana na Valentinu “(Preuzeto od Antoniete, Fabienne Bradu)
Moda iz 1920-ih, uprkos prividnoj površnosti, simbol je pobune. Biti u modi smatralo se važnim, jer je to bio ženski odnos prema društvu. Dvadeseto stoljeće karakterizirala je dinamika puknuća, a dvadesete su bile početak promjena.
Izvor: Meksiko u vremenu br. 35 mart / april 2000
