Zatvoreni Santa Teresa # 1 kipi od animacije. Usred te vreve i uličnih prodavača, izvikuje povik iz vike: "Pucanje u kapetana Cootaaaa ..., užasnog sina koji je ubio svoju užasnu maadreeee ..."
Zatvorena Santa Teresa # 1, gdje je tisak Antonija Vanegasa Arroya, animacija vrije. Usred te vreve i uličnih prodavača, izvikuje uzvik koji uzvikuje, koji na brzinu izlazeći kroz vrata štamparije s novinama u ruci, stentarijanskim glasom proglašava: „pucanje u kapetana Cootaaaa ... užasni sin koji je ubio svoju užasnu maadreeee ... "
Unutar ove aktivnosti suprotstavlja mirnoću djeteta koje je ostavilo knjige na podu i s ulice fascinirano promatra kroz vlastitu maglu na staklu prozora tiskare, dok burin pušta na izgaranom tanjiru metal, majstorska kovnica kojom rukuje José Guadalupe Posada. Dječak, José Clemente Orozco, ne trepće, a kroz svoje oči koje aktivno prate udar burina, u sebi urezuje i svoju budućnost.
Vani je bio čudesni graver Posada o djetinjem prisustvu Joséa Clementea i o onome što će postići njegov primjer; Primijetio je samo malu ruku koja je u potajnom naletu podigla čip izbačen burinom sa zemlje.
Posada je tvorac koji je najviše utjecao na meksičke umjetnike u prvoj polovini ovog stoljeća. Nasleđe su dobili slikari José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla i Guillermo Meza, kao i graveri Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexianc i Alberto Belberto . Taller de grafica Popular, osnovan 1937. godine, povijesni je nasljednik Posade.
Od kada se smatrao popularnim zanatlijom, José Guadalupe Posada stigao je do jedne od najistaknutijih pozicija umjetnika, jer je započeo i nadahnuo najblistaviju eru nacionalne umjetnosti u sadašnjem stoljeću: Meksičku slikarsku školu.
Nepoštivanje evropske, pa čak i nacionalne umjetnosti, potpuno ga je oslobodilo obaveza; u svojim originalnim gravurama uvijek je pokazivao potpunu slobodu.
Nikada nije postigao uzaludnu virtuoznost: jedina briga bila mu je direktna ekspresija jer je živio zaokupljen stvarima iz Meksika.
José Guadalupe Posada Aguilar rođen je u deset sati noću 2. februara 1852. godine u neimenovanoj ulici u četvrti San Marcos u gradu Aguascalientes; Bio je sin njemačkog Posade, zanatlijskog pekara, oženjen Petrom Aguilar. U dobi od 12 godina upisao je Akademiju za umjetnost i obrt Aguascalientes da bi studirao slikarstvo, a sa 18 godina već je bio šegrt u radionici Trinidad Pedrosa, gdje je naučio raditi i s litografijom, uz gravure u bronzi i drvu.
Politički progonjen od strane poglavara Jesúsa Gómeza zbog sarkazma njegovih publikacija i crtanih filmova, Pedroso i Posada su 1872. godine marširali do grada León gdje su osnovali novu tiskaru.
1875. Posada se oženio Marijom de Jesús Vela i 1876. kupio je Pedrosinu štampariju po cijeni manjoj od sto pezosa; Tamo je ilustrirao knjige i tiskao vjerske slike i plakate, u skladu s tadašnjim romantizmom.
Započeo je kao učitelj litografije 1883. u Pripremnoj školi; Tamo je ostao do 18. jula 1888. godine, kada se zbog katastrofalne poplave preselio u Mexico City. Prethodili velikoj slavi kao graver, Irenio Paz angažirao ga je za ilustraciju velikog broja časopisa i publikacija.
Obilje posla potaklo ga je da otvori vlastitu radionicu na broju 1 zatvorene zajednice Santa Tereze, koja je sada u vlasništvu advokata Verdada, gdje radi u javnosti, a zatim na broju 5 Santa Inésa, danas Monede.
1899. godine, smrću Manuela Manille Posade, formalno ga je zamijenio u radionici don Antonija Vanegasa Arroya, najpopularnijeg urednika uličnih novina, korida, stripova, zagonetki i mnogih drugih publikacija.
Zajedno s Blašem, sinom don Antonija; graver Manilla, koji je Posadu naučio da pogoršava cink; pjesnik Constancio S. Suárez i pisci Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero i Raimundo Balandrano, formirali su sjajan tim koji je nakon godinu dana preplavio zemlju svojim pričama, stripovima, pjesmama, pričama, komedijama, almanahima i kalendare.
Pored novina La Gaceta Callejera i Don Chepito, objavili su i flajere smeđeg papira u svim duginim bojama, koji koštaju jedan ili dva centa, i igre poput La Oca, koje su oduševile djecu i odrasli za mnoge generacije, od kojih je do danas napravljeno više od pet miliona primjeraka.
Veliki obim posla primorao je Posadu da traži brže tehnike. Tako je otkrio zinkografiju, koja se sastoji od crtanja otpadnim mastilom na cinkovu foliju, a zatim izdubljivanje bjelanaca kiselinskom kupkom.
„Gotovo 20 hiljada gravura koje je Posada napravila, sa zanimljivim tekstovima i stihovima koji ga prate, opisuju jedno od najzanimljivijih vremena dugo očekivane metropole, sa svojim„ porfiranskim mirom “ili„ vrućim mirom “: ulični neredi, požari, zemaljski podrhtavanje, komete, prijetnje s kraja svijeta, rađanje čudovišta, samoubistva, pogubljenja, čuda, pošasti, velike ljubavi i velike tragedije; Sve je zarobio ovaj čovjek koji je istovremeno bio osjetljiva antena za sve vibracije i igla za snimanje svih događaja “(Rodríguez, 1977).
Njegova velika ljubav prema svojoj zemlji potaknula ga je da razvije jednu od tema koje su najviše opsjedale Meksikance još od predšpanskog doba: smrt, ali ne i svečanu i strahovitu smrt, kako su je vidjeli viši slojevi ili Catrinas, i Europljani. svog vremena. Nije predstavljao tužnu i svečanu smrt, već je oživio njihove lubanje sa hiljadu slika ili stvari, nemoralizirajući dinamiku; smiješne lubanje s kojima su se ljudi u potpunosti poistovjetili, jer su bile sredstvo olakšanja ili osvete za sve što im je stvaralo nelagodu.
Ne postoji nijedna tema koju je Don Lupe, kako su ga od milja zvali Posada, ostavio bez lubanje, koja je pokrivala sve i svakoga, ne ostavljajući marionetu s glavom, od najskromnijih Meksikanaca do najuzvišenijeg političara svog doba, najjednostavnije činjenice do onih koje imaju veću rezonanciju.
Među brojnim likovima koje je razvio Posada, pored njegovih popularnih lubanja, nalaze se i Đavo i Don Chepito Marihuano; ali uglavnom jednostavni ljudi sa svojim radostima i patnjama.
„Baš kao što je Goya uključio u svoje gravure Caprichosa, Prizora iz svijeta vještica kako bi izvršio svoju društvenu kritiku, Posada pribjegava drugoj strani života: smrti, kako bi svoju društvenu kritiku intenzivirao uvijek s duhovitim smislom, što mu omogućava koristite podsmijeh i ekstravaganciju. Prizori i figure iz „onoga“ nisu ništa drugo nego „dalje ovdje“, već preobraženi u svijetu lubanja i kostura koji imaju puni život ... “(ibit.).
Tradiciju meksičke lubanje, koju je započeo Gabriel Vicente Gahona, nazvan "Picheta", čudesno je nastavio i nadmašio Posada, koji je na meksički način konsolidirao srednjovjekovni evropski koncept "jezivog plesa", zasnovan na umjetnosti dobrog umiranja. surađujući na ovaj način na sublimaciji osjećaja i kreativnosti ljudi koja je, po potrebi, dovela do intenziviranja svečanosti posvećenih njihovim pokojnicima.
Graver Manuel Manilla duguje izum, krajem prošlog stoljeća, slatkih lubanja koje su obogatile tradiciju Dana mrtvih i koje su sada, izrađene od šećera, čokolade ili radosti, svojim konzerviranim i blistavim očima i imena pokojnika na čelu, predstavljaju jedan od njegovih glavnih simbola.
Kada je slikar Jalisca Gerardo Murillo, zvani "Doktor Atl", napisao svoje djelo Las artes popular en México u dva toma 1921. godine, ignorirao je umjetničke izraze proslave Dana mrtvih, kao i Posadino djelo.
Francuski slikar Jean Charlot, koji se pridružio meksičkoj slikarskoj školi, zaslužan je za otkriće gravera Posade 1925. Od tada nadalje, na snagu stupa populistički koncept smrti koji se očituje ručno, nadahnut njegovim radom Uz podršku slikara Diega Rivere i Pabla O'Higginsa. Tridesetih godina 20. vijeka javila se ideja svečanog prezira prema smrti, možda zasnovana na smiješnim, smiješnim i ne baš svečanim lubanjama Posade.
Među njegovim najvažnijim gravurama lubanje su: Don Quijote de la Mancha, pokušavajući ispraviti jednookog, jašući u naglom stampedu na svom konju rocinanteu, proizvodeći bol i smrt za njim. Biciklističke lubanje, savršena satira za mehanički napredak koji tradicija baca. Sa Adelitom Lubanja, Maderista Lubanja i Huertista Lubanja, predstavlja različite političke ličnosti tog doba, poput žestoke kritike krvave revolucije 1910. godine.
Svjetlucava i smiješna lubanja Doña Tomasa i Simón el Aguadora predstavlja susjedske tračeve. Mala serija Lubanja Kupida ilustrira neke versifikovane tekstove Constancia S. Suáreza.
La Calavera Catrina, kao i Calavera del Catrín i Espolón contra navaja među radovima su s najvećom difuzijom širom svijeta, jer su najreprezentativnija od Posade.
Između ostalih gravura, tu su Gran fandango i francachela de todos las calaveras i Rebumbio de calaveras, koje prati sljedeća pjesma, vrlo u skladu sa proslavom Dana mrtvih:
Stigla je sjajna prilika za pravu zabavu, lubanje će biti njihova zabava u panteonu.
Grobne svečanosti trajat će mnogo sati; mrtvi će prisustvovati sa posebnim haljinama.
S velikim iščekivanjem napravljene su kompletne kostime lobanja i kostura koji će se nositi na sastanku.
U devet ujutro zimi, 20. januara 1913, u kući br. 6, u prizemlju Avenide de la Paz (trenutno 47 na Calle del Carmen), u dobi od 66 godina umro je José Guadalupe Posada. Zbog svog siromaštva, sahranjen je u grobu šestog razreda Građanskog panteona Dolores.
"... i umjesto da postane Lobanja gomile kako je predvidio, on se iz (zajedničke) grobnice prebacuje u besmrtnost, da bi ponovo prošetao svjetskim zamršenima: ponekad s ogrtačem i kuglanom, a drugi s burinom u ruci čekajući nove događaje “(ibid.).
Izvor: Nepoznati Meksiko br. 261 / novembar 1998
