Mezoamerički narodi obično odvode svoje bogove na bojište. Ali, kad su poraženi, njihovi teški i glomazni idoli bili su u neprijateljskim rukama, tada su mislili da će božanski gnjev pasti na poražene.
Purépecha su pronašli najbolje rješenje za transport svojih božanstava. Za ovaj narod ljudi nisu bili osvajači teritorija, već sami bogovi koji su vodili bitke i proširivali svoje kraljevstvo.
Ovaj epski zadatak njihovog boga ratnika Curicauerija zasigurno ih je nadahnuo da otkriju materijal tako lagan da skulptura veličine čovjeka može težiti samo šest kilograma: njihovi bogovi ove materije, tako da njihova božanstva nisu bila teška i mogla su se lako nositi “.
Materijal, poznat kao "tjestenina s Mičoakana" ili "pasta od kukuruznog trska", pored svoje lakoće, omogućio je Taraskanima da direktno modeliraju svoje skulpture. Međutim, vijesti o sastavu paste, kao i tehnici izrade slika, oskudne su i čak zbunjujuće. Prvi kroničari ove provincije jedva su poznavali te bogove ratnike; franjevac Fray Martín de la Coruña dao ih je spaliti 1525. godine, upravo stigavši u Tzintzuntzan. Kroničar Fray Francisco Mariano de Torres navodi: „Indijanci su na prve pobudnice doveli vojnike idola koje su obožavali, a budući da nisu svi od istog materijala, goriva (poput onih od kukuruzne trske) javno su spaljivana i one od kamena, zlata i srebra, bačene su na oči samih Indijanaca, u dubine lagune Zintzuntzan “(danas poznato kao jezero Pátzcuaro).
Iz tog razloga, hroničari XVI i XVII vijeka mogli su svjedočiti samo o rijetkosti materijala i njegovih kvaliteta, a ne o samoj tehnici koja se sada primjenjuje na kršćansku skulpturu. Prema La Rea: "Oni uzimaju štap i vade srce i melju ga u pastu s pastom koju nazivaju tantalizingueni, tako izvrsni da s njom čine izvanredan rad Cristosa de Michoacána."
Zahvaljujući dr. Bonafitu, znamo da se tatzingueniera vadi iz vrste orhideja ubranih u jezeru Pátzcuaro tokom maja i juna, prema kalendaru Purepecha.
Druga važna praznina je nepoznavanje neprolaznog kvaliteta materijala. Do danas je, širom Meksika i nekih španskih gradova, značajan broj netaknutih slika, napravljenih u XVI i XVI veku. „Trajnost“ slika izrađenih od paste od kukuruznih stabljika nije posljedica isključivo štukature ili laka. Pretpostavlja se da su tvorci "cañite" koristili neke otrove izvađene iz biljaka, kao što je cvijet Rus toxicumo laiqacua, kako bi sačuvali svoje skulpture od moljca i drugih parazita.
Zahvaljujući izravnom promatranju nekih važnih slika, poput Djevice od zdravlja, Bonafit je uspio pokazati da je okvir izrađen od ljuske kukuruza, u mnogim slučajevima, u skladu s njihovom veličinom i tenom, pričvršćenim na male drvene nosače: “ Prvo su formirali jezgru osušenog lišća kukuruza, dajući mu približni oblik ljudskog kostura. Zbog toga su vezivali lišće, jedno za drugo, pomoću pita pita, a u fine dijelove, poput prstiju na rukama i nogama, stavljali su pureće perje ”.
Na okvir su nanijeli pastu od stabljike kukuruza i lukovice deltatzingeni. Pasta, u početku spužvaste i zrnaste konzistencije, morala je poprimiti gustu i finu plastičnost, sličnu onoj od keramičke gline. Da bi zaštitili i ojačali krhke dijelove, postavili su trake pamučne tkanine na okvir prije raspodjele materijala. Kasnije su okvir prekrili sjajnim papirom, a na to rasporedili pastu.
Nakon modeliranja i sušenja paste nanijeli su sloj paste izrađene od vrlo fine gline, titlacalli, poput štukature, što je omogućilo poboljšanje i retuširanje slike. Na štukaturnu površinu nanosili su pomoću zemljanih boja boju za kožu i kosu. Napokon je došlo poliranje na bazi ulja za sušenje, poput oraha.
Obrtnici Purépecha, osim što su izumili ovu tehniku, „dali su tijelu Krista, Gospoda našega, najživopisniju predstavu koju su smrtnici vidjeli“, a misionari su pronašli prikladniju primjenu; od sada bi "najlakši bogovi na svijetu" bili evangelizirajuće slike duhovnog osvajanja Meksika.
Zamišljena pasta od trske, u službi kršćanstva, predstavlja jednu od prvih umjetničkih fuzija između starog i novog svijeta i jednu od najranijih estetskih manifestacija umjetnosti mestizo. Materijal i skulpturalna tehnika autohtoni su doprinosi, inkarnirana tehnika, bojenje, crte lica i proporcija tijela evropskog su porijekla.
Vasco de Quiroga, osetljiv na vrednosti kulture Purépecha, promovisao je ovu umetnost u svetu Nove Španije. Po dolasku u Tzintzuntzan, još uvijek licencirani Quiroga bio je zapanjen materijalom kojim su domoroci, na zahtjev franjevačke fratre, napravili cjelovitu kristiju. Pored njegove lakoće, iznenadio ga je i plastičnost materijala za fino modeliranje. Otuda i nadimak "savršenstva Michoacána", koji se odnosi na skulpture izrađene od paste od kukuruzne trske.
Između 1538. i 1540., kao biskup, Quiroga je povjerio izradu Djevice od zdravlja, Gospe od Providencea iz Michoacána i kraljice bolnica, autohtonom Juanu del Barriou Fuerteu, kojem je pomagao franjevac Fray Daniel, nadimak " Italijanski ”, poznat po vezom i crtežima.
Njegova prva ograda bila je stara bolnica de la Asunción i Santa Maria de Pátzcuaro; njegovo svetište, bazilika koja nosi njegovo ime, gdje ga se i danas štuje s velikom vjerom i predanošću.
Quiroga je takođe osnovao Školu skulptura Pátzcuaro, u kojoj su tokom skoro tri veka rađena bezbrojna slika i raspela.
Prema svedočenjima hroničara, Quiroga je takođe osnovao radionicu slika kukuruznog trska u bolnici Santa Fe de la Laguna. Prema vrlo neobičnom obliku društvene organizacije, među gradovima na obali jezera Pátzcuaro, vrlo je vjerojatno da je biskup dodijelio Santa Feu - s tradicionalnijim likom - jedno od glavnih središta ove trgovine. Don Vasco je krenuo iz dva temeljna razloga, blizine Tzintzuntzana i mogućnosti da siromašnima u svojim bolnicama ponudi pristojan posao.
Prema proračunima Don Vasca, lokacija radionice pružila bi neprocjenjivu korist zajednici, budući da je podučavanje tradicionalne tehnike zanatlija Tzintzuntzana, umjetnička orijentacija kipara škole Pátzcuaro i laka opskrba sirovine, posebno eltatzingueni.
Quiroga je također promovirao u Santa Feu, Mexico City, "umjetnost imaginarnog u trsku". U jednom od svojih čestih posjeta bolnici, Motolinía je pokazao posebno oduševljenje Hristima: „Tako savršeni, proporcionalni i pobožni od voska da ne mogu biti gotovi. A lakši su i bolji od drvenih ”.
Tehnika zamišljene trske nestala je krajem 18. vijeka izumiranjem škole Pátzcuaro, ali ne i tradicija ovih hodočasničkih slika.
Skulpture kasnijih vijekova su u tehničkom i estetskom aspektu daleko od prvih kršćanskih slika rađenih Michoacánovom pastom. Ovo svođenje popularne umjetnosti na zanatski rad vrlo je očito tijekom povorki gradonačelnika Semane, u gradu Pátzcuaro, gdje se iz godine u godinu okuplja više od stotinu slika, s područja jezera Pátzcuaro, Zirahuén i taraskanske visoravni. .
Hristovi, mahom polovina ovih skulptura rađena je tradicionalnom tehnikom. Oni iz renesansnog dvora pripadaju razdoblju 1530-1610, zvanom kasna renesansa, a oni napravljeni od ovog datuma do prve decenije 18. stoljeća mogu se smatrati djelima autohtonog baroka. Tokom narednih decenija, skulpturalni rad od paste od trske odstupa od baroknih utjecaja i postaje istinska umjetnost mestiza.
Među hodočasničkim slikama koje se sastaju na Veliki petak u Pátzcuaru, ističu se svojom realizmom i savršenstvom. "Sveti Hristos Trećeg reda" hrama u San Franciscu, značajan po svojoj prirodnoj dimenziji i kretanju tijela, kao i polihromiran; "Hristos od tri pada" u hramu Kompanije, divan zbog bolnog lica i napetosti njegovih udova, i "Gospodar cañitas-a ili pogođenih" Bazilike de la Salud, visoko poštovan od strane njegov stav tuge i milosti pred ljudskim nedaćama.
Gospodari riječnih sela, gospodari raznih zaziva, gospodari zaštitnici hramova i bratstva; Kreolski, mestizo, autohtoni i crni Hristi dolaze, kao u vrijeme gospodina Quiroge, u povorku tišine.
