Saznajte o prethodnicima i doprinosu meksičke muzike ovom obliku univerzalnog izražavanja od velike važnosti.
Istorija meksičke koncertne muzike prolazila je kroz različita razdoblja, estetske tokove i muzičke stilove tokom 20. vijeka. Počelo je romantičnim periodom između 1900. i 1920., a nastavilo se periodom nacionalističke afirmacije (1920. - 1950.), oboje iznijansiranim prisustvom drugih istovremenih muzičkih struja; Tokom druge polovine stoljeća konvergirali su se različiti eksperimentalni i avangardni trendovi (od 1960. nadalje).
Produkcija meksičkih kompozitora 20. vijeka najrasprostranjenija je u našoj muzičkoj istoriji i pokazuje vrlo širok spektar muzičkih praksi, estetskih prijedloga i kompozicijskih resursa. Da rezimiramo raznolikost i pluralnost meksičke koncertne muzike tokom 20. stoljeća, prikladno je pozvati se na tri povijesna razdoblja (1870.-1910., 1910.-1960. I 1960.-2000.).
Tranzicija: 1870-1910
Prema tradicionalnoj povijesnoj verziji, postoje dva Meksika: onaj prije Revolucije i onaj koji je iz nje rođen. Ali neke nedavne istorijske studije pokazuju da je, u nekoliko aspekata, nova zemlja počela nastajati prije oružanog sukoba 1910. Dugo povijesno razdoblje od više od tri decenije u kojem je dominirao Porfirio Díaz, bilo je, usprkos sukobima i greškama, pozornica ekonomskog, socijalnog i kulturnog razvoja koji su postavili temelje za nastanak modernog Meksika, povezanog s drugim evropskim i američkim zemljama. Ovo međunarodno otvaranje bilo je temelj kulturnog i muzičkog razvoja koji su hranili novi kozmopolitski trendovi i počeo prevladavati inerciju stagnacije.
Postoji nekoliko istorijskih pokazatelja koji pokazuju da se koncertna muzika počela mijenjati nakon 1870. Iako su romantično okupljanje i salon i dalje bili povoljno okruženje za intimnu muziku i društveni ukus za scensku muziku je ponovo potvrđen (opera, zarzuela, opereta, itd.), postepeno se mijenjaju tradicije komponovanja, izvođenja i širenja muzike. U posljednjoj četvrtini 19. vijeka konsolidirana je meksička pijanistička tradicija (jedna od najstarijih u Americi), razvijena je orkestralna produkcija i kamerna muzika, narodna i popularna muzika ponovno su uključene u profesionalnu koncertnu muziku i novi repertoari ambiciozniji u formi i žanru (kako bi se nadišli plesovi i kratki komadi sobe). Kompozitori su pristupili novoj evropskoj estetici kako bi obnovili svoje jezike (francuski i njemački), a započeto je ili nastavljeno stvaranje moderne muzičke infrastrukture koja će se kasnije čuti u pozorištima, muzičkim salama, orkestrima, muzičkim školama itd.
Meksički muzički nacionalizam proizašao je iz socijalnog i kulturnog utjecaja Revolucije. U raznim zemljama Latinske Amerike kompozitori su istraživali nacionalni stil sredinom 19. veka. Potraga za nacionalnim identitetom u muzici započela je romantičnim autohtonim pokretom u Peruu, Argentini, Brazilu i Meksiku, zasnovanom na pred hispanskim simbolima atraktivnim za operu. Meksički kompozitor Aniceto Ortega (1823.-1875.) premijerno izveo svoju operu Guatimotzin 1871. godine, na libretu koji predstavlja Cuauhtémoca kao romantičnog heroja.
Krajem 19. i početkom 20. vijeka, u Meksiku i sestrinskim zemljama već je opažen jasan muzički nacionalizam, pod utjecajem evropskih nacionalističkih struja. Ovaj romantični nacionalizam rezultat je procesa "kreolizacije" ili muzičkog miješanja između europskih plesnih plesova (valcer, polka, mazurka, itd.), Američkih narodnih žanrova (habanera, ples, pjesma itd.) I uključivanja lokalni muzički elementi, izraženi kroz dominantni evropski romantični jezik. Među romantičnim nacionalističkim operama su El rey poeta (1900) Gustava E. Campe (1863-1934) i Atzimba (1901) Ricarda Castra (1864-1907).
Estetske ideje romantičnih nacionalističkih kompozitora predstavljale su vrijednosti srednje i više klase toga doba, u skladu s idealima evropskog romantizma (podizanje muzike ljudi na nivo umjetnosti). Radilo se o identificiranju i spašavanju određenih elemenata popularne muzike i njihovom pokrivanju resursima koncertne muzike. Brojna salonska muzika objavljena tokom druge polovine devetnaestog veka sadržavala je virtuozne aranžmane i verzije (za klavir i gitaru) poznatih "nacionalnih etera" i "seoskih plesova", kroz koje se narodna muzika uvodila u koncertne dvorane. koncertna i porodična soba, izgledajuće predstavljivo za srednje klase. Među meksičkim kompozitorima 19. veka koji su doprineli potrazi za nacionalnom muzikom su Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) i Ricardo Castro. Rosas se međunarodno proslavio svojim valcerom (Na valovima, 1891.), dok su Elorduy, Villanueva i drugi gajili ukusni meksički ples, zasnovan na sinkopiranom ritmu kubanske kontranze, porijeklu habanera i danzona.
Eklekticizam: 1910-1960
Ako bilo što karakterizira meksičku koncertnu muziku tokom prvih šest decenija 20. vijeka, to je eklekticizam, shvaćen kao potraga za srednjim rješenjima izvan ekstremnih pozicija ili prema jednom estetskom smjeru. Glazbena eklektičnost bila je mjesto spajanja različitih stilova i trendova koje su koristili meksički kompozitori, oni koji su tijekom svoje kreativne karijere gajili više od jednog muzičkog stila ili estetske struje. Pored toga, mnogi su kompozitori tragali za vlastitim muzičkim stilom hibridizacijom ili stilskim miješanjem, na osnovu različitih estetskih strujanja koje su asimilirali iz evropske i američke glazbe.
U ovom se razdoblju cijeni da je većina meksičkih kompozitora slijedila eklektičan put koji im je omogućio pristup različitim stilovima kombinirajući nacionalne ili druge muzičke elemente. Glavni trendovi gajeni u periodu 1910-1960. Bili su, pored nacionalistički, postromantični ili neoromantični, impresionistički, ekspresionistički i neoklasični, pored ostalih izuzetnih, poput tzv mikrotonalizam.
Tokom prve polovine 20. vijeka, muzika i umjetnost nisu bile imune na veliki utjecaj koji je vršio nacionalizam, ideološka snaga koja je pomogla političkoj i društvenoj konsolidaciji zemalja Latinske Amerike u potrazi za vlastitim kulturnim identitetom. Iako je muzički nacionalizam umanjio svoju važnost u Evropi oko 1930. godine, u Latinskoj Americi nastavio je kao važna struja sve do 1950. Postrevolucionarni Meksiko favorizirao je razvoj muzičkog nacionalizma zasnovan na kulturnoj politici koju je meksička država primjenjivala u svim zemljama. Umjetnost. Usidrene u nacionalističkoj estetici, zvanične kulturne i obrazovne institucije podržavale su rad umetnika i kompozitora i podsticale konsolidaciju moderne muzičke infrastrukture zasnovane na nastavi i širenju.
The muzički nacionalizam Sastoji se od asimilacija ili rekreacija narodne popularne muzike od strane kompozitora koncertne muzike, bilo direktno ili indirektno, evidentno ili prikriveno, eksplicitno ili sublimirano. Meksički muzički nacionalizam bio je sklon stilskom miješanju, što objašnjava pojavu dvije nacionalističke faze i različitih hibridnih stilova. The romantični nacionalizam, na čelu sa Manuel M. Ponce (1882-1948) Tokom prve dvije decenije vijeka naglašavalo je spašavanje meksičke pjesme kao osnove nacionalne muzike. Među kompozitorima koji su na ovaj način pratili Poncea bili su i José Rolón (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) i Estanislao Mejía (1882-1967). The autohtoni nacionalizam imao kao svog najznačajnijeg vođu Carlos Chávez (1899. - 1978.) u naredne dvije decenije (1920. do 1940.), Pokret koji je težio stvaranju pred hispanske glazbe korištenjem autohtone glazbe tog doba. Među mnogim kompozitorima ove autohtone faze nalazimo Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) i takozvana "Grupa četvorke", koju su formirali Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) i José Pablo Moncayo (1912-1958).
Između 1920-ih i 1950-ih pojavili su se i drugi hibridni nacionalistički stilovi poput impresionistički nacionalizam, prisutna u određenim radovima Ponce, Rolón, Rafael J. Tello (1872.-1946.), Antonio Gomezanda (1894.-1964.) I Moncayo; the realistički i ekspresionistički nacionalizam Joséa Pomara (1880.-1961.), Cháveza i Silvestrea Revueltasa (1899.-1940.)i do Neoklasični nacionalizam koji su prakticirali Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) i Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Krajem pedesetih godina očito je iscrpljeno različite verzije Meksički muzički nacionalizam, delimično zbog otvorenosti i potrage kompozitora prema novim kosmopolitskim strujama, od kojih su se neki školovali u Sjedinjenim Državama i u poratnoj Evropi.
Iako je muzički nacionalizam prevladavao do pedesetih godina prošlog stoljeća u Latinskoj Americi, od početka 20. vijeka pojavile su se i druge glazbene struje, neke vanzemaljske, a druge bliske nacionalističkoj estetici. Određene kompozitore privlačila je muzička estetika suprotstavljena nacionalizmu, prepoznajući da su ih nacionalistički stilovi vodili laganim putem regionalističkog izražavanja i udaljavali od novih međunarodnih trendova. Jedinstven slučaj u Meksiku je slučaj Julián Carrillo (1875.-1965.), čije je opsežno glazbeno djelo krenulo od besprijekornog germanskog romantizma ka mikrotonalizmu (zvuči niže od pola tona), a čija teorija Zvuk 13 stekao mu međunarodnu slavu. Još jedan poseban slučaj je slučaj Carlos Chavez, koji je nakon što je usrdno prigrlio nacionalizam, ostatak svoje karijere proveo kao kompozitor vježbajući, poučavajući i šireći najnaprednije tokove kosmopolitske avangardne muzike.
The (neo / post) romantizam Uspješan je od početka 20. stoljeća, budući da je bio sretan stil među ukusom javnosti zbog njegove tonske efikasnosti i sentimentalne evokacije, kao i među kompozitorima zbog njegove svestranosti prema stilskom miješanju. Među prvim novoromantičnim kompozitorima stoljeća (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, itd.), Neki su to bili čitavog života (Carrasco, Alfonso de Elías), drugi su to prestali biti kasnije (Carrillo, Rolón), a neki tražili su kombinaciju ovog stila s drugim kompozicijskim resursima, bilo nacionalističkim, impresionističkim ili neoklasicističkim (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Roman Francuski utjecaj impresionizma s početka stoljeća (Ponce, Rolón, Gomezanda) ostavio je dubok trag na stvaralaštvu nekih kompozitora (Moncayo, Contreras) do 1960-ih. Nešto slično se dogodilo sa dvije druge struje koje su koegzistirale s prethodnom: ekspresionizam (1920-1940), sa njegovom potragom za izražajnim intenzitetom izvan formalne ravnoteže (Pomar, Chávez, Revueltas) i neoklasicizam (1930-1950), povratkom klasičnim oblicima i žanrovima (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Sve ove struje omogućile su meksičkim kompozitorima iz perioda 1910.-1960. Da eksperimentišu putem muzičke eklekticizma, sve dok ne postignu stilski hibridnost koja je dovela do koegzistencije višestrukih identiteta, različitih lica naše meksičke muzike.
Kontinuitet i ruptura: 1960-2000
Tokom druge polovine 20. veka, latinoamerička koncertna muzika iskusila je trendove kontinuiteta i pucanja koji su izrodili raznolikost muzičkih jezika, stilova i estetike u kompozicijskoj praksi. Pored pluralnosti i procvata različitih struja, postoji i postupni trend ka kosmopolitizmu u velikim gradovima, otvorenijim za utjecaje međunarodnih muzičkih pokreta. U procesu asimilacije „nove muzike“ iz Evrope i Sjedinjenih Država, najprogresivniji latinoamerički kompozitori su prošli kroz četiri faze u usvajanju eksternih modela: skvalitativni izbor, oponašanje, rekreacija i transformacija (prisvajanje), prema socijalnom okruženju i individualnim potrebama ili preferencijama. Neki su kompozitori shvatili da iz svojih latinoameričkih zemalja mogu doprinijeti kosmopolitskim muzičkim trendovima.
Počevši od 1960. godine, u većini američkih zemalja pojavile su se nove muzičke struje eksperimentalne prirode. Kompozitori koji su se pridružili prelomnim trendovima ubrzo su otkrili da neće biti lako dobiti službene preporuke za objavljivanje, izvođenje i snimanje njihove muzike, što je neke latinoameričke stvaraoce navelo da se nastane u Evropi, Sjedinjenim Državama i Kanadi. Ali ova se teška situacija počela mijenjati od sedamdesetih godina Argentina, Brazil, Čile, Meksiko i Venezuela, kada su kompozitori "nova muzika" Pronašli su podršku međunarodnih organizacija, osnovali nacionalna udruženja, stvorili laboratorije za elektronsku muziku, predavali u muzičkim školama i univerzitetima, a njihova muzika se počela širiti putem festivala, skupova i radio stanica. Ovim strategijama smanjena je izolacija avangardnih kompozitora, koji su odsad mogli komunicirati i uživati u boljim uslovima za stvaranje i širenje takozvane savremene muzike.
Raskid s nacionalističkim strujama započeo je u Meksiku krajem 1950-ih i vodio ga je Carlos Chávez i Rodolfo Halffter. Generacija rupture proizvela je zapažene kompozitore pluralnih tendencija koje su danas već "klasika" nove meksičke muzike: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) i Manuel de Elías (1939). Sljedeća generacija objedinila je eksperimentalna i vrhunska pretraživanja s autorima važnim kao Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) i Daniel Catán (1949), između nekoliko drugih. Autori rođeni pedesetih godina nastavili su se otvarati prema novim jezicima i estetici, ali sa jasnom tendencijom ka hibridnosti sa vrlo raznolikim muzičkim strujanjima: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico Álvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) i Roberto Morales (1958) , među najistaknutijima.
Struje i stilovi meksičke muzike iz razdoblja 1960-2000. Različiti su i množinski, pored onoga što je raskinulo sa nacionalizmom. Postoji nekoliko kompozitora koji se mogu nalaziti u nekoj vrsti neonacionalizma, zbog svog inzistiranja na njegovanju stilova povezanih s popularnom muzikom pomiješanim s novim tehnikama: među njima Mario Kuri Aldana (1931) i Leonardo Velázquez (1935). Neki su autori pristupili novom neoklasičnom trendu, kao što je slučaj Gutiérrez Heras, Ibarra i Catán. Ostali kompozitori nagnuli su se ka trendu tzv "Instrumentalna renesansa", koja traži nove izražajne mogućnosti sa tradicionalnim muzičkim instrumentima, čiji su najvažniji kultivatori Mario Lavista i neki od njegovih učenika (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, itd.).
Nekoliko muzičkih stvaralaca uključeno je u nove eksperimentalne struje, poput tzv "Nova složenost" (potraga za složenom i konceptualnom muzikom) u kojoj se istakao Julio Estrada, kao i elektroakustična muzika i moćan uticaj muzičko računanje iz osamdesetih (Álvarez, Russek i Morales). U posljednjoj deceniji određeni kompozitori rođeni pedesetih i šezdesetih godina 20. stoljeća eksperimentiraju s hibridnim trendovima koji na novi način stvaraju popularnu meksičku urbanu muziku i etničku muziku. Neke od ovih partitura imaju neotonalne karakteristike i direktne emocije koje su uspjele osvojiti široku publiku, daleko od avangardnih eksperimenata. Među najkonzistentnijim su Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) i Víctor Rasgado (1956).
Tradicija i obnova, pluralnost i raznolikost, eklekticizam i svestranost, identitet i višestrukost, kontinuitet i ruptura, potraga i eksperimentiranje: ovo su neke korisne riječi za razumijevanje duge glazbene povijesti koja je, započeta prije više od sto godina, razvila muzičku kreativnost Meksika do postizanja privilegovanog mjesta među američkim zemljama, kao i značajnog svjetskog priznanja u višestrukim snimcima (nacionalnim i međunarodnim) koja su djela naših kompozitora zaslužila, razna lica meksičke muzike 20. vijeka.
Izvor: México en el Tiempo br. 38 septembar / oktobar 2000
