Zašto skulpture Javiera Marína proizvode oduševljenje kod gledatelja koji ispred sebe ne može a da ne skicira vrlo blagi osmijeh zadovoljstva? Kakvu moć privlačenja probude? Odakle dolazi ta koncentrirajuća sila koja privlači pažnju gledatelja? Zašto su ove glinene figure uznemirile područje u kojem se skulptura diskriminira u odnosu na druge oblike plastičnog izraza? Koje je objašnjenje za nevjerovatni događaj?
Odgovarajući na ova - i na mnoga druga pitanja - koja si postavljamo kada „gledamo“ skulpture Javiera Marína ne može i ne smije biti automatska operacija. Suočeni sa fenomenima slične prirode, da bismo istinu govorili rijetko, potrebno je hodati olovnim nogama kako ne bismo upali u neočekivane greške koje samo zbunjuju i skreću pažnju sa suštinskog, sa onoga što je sadržajno i pošteno što se čini očitim u radu autora mlad, još uvijek u fazi formiranja, čija virtuoznost je izvan svake sumnje. Rad Javiera Marína očarava, a fascinacija koja uzbuđuje duhove prikrivenog promatrača i strogog i hladnog kritičara ostavlja dojam podudarnosti, zbog čega se pomisli na pojavu perspektivnog umjetnika s ogromnim potencijalom na kojeg se mora meditirati s najvećom mogućom vedrinom.
Ovdje nam je malo stalo do uspjeha, jer je uspjeh - kako bi rekao Rilke - samo nesporazum. Istina dolazi iz djela, iz onoga što je u njemu implicirano. U svakom slučaju, pokušaj estetske prosudbe podrazumijeva prepoznavanje autorove namjere i prodiranje kroz njegovo djelo u smislu kreativnog čina u otkrivanje plastičnih vrijednosti koje zrači, u temeljima koji ga održavaju, u snazi evokativni koji prenosi i u sazrijevanju genija koji to omogućava.
U Marininom radu očigledna je potreba za hvatanjem ljudskog tijela u pokretu. U svim njegovim skulpturama očituje se nezadovoljena želja za zamrzavanjem određenih trenutaka, određenih situacija i gesta, određenih stavova i namigivanja koji, kada se utisnu na figure, upućuju na otkrivanje jezika bez skrivanja, koji se ponekad puni, a drugima krotak i pokoran. , ali jezik koji ne poriče definiranu fakturu onoga koji je formulira. Tijelo u pokretu - shvaćeno kao generička karakteristika njegovog djela - privilegovano je iznad bilo koje druge plastične vrijednosti. Takva se ekskluzivnost mora pripisati činjenici da je ideja o čovjeku predmet njegove umjetnosti, konfigurirajući nešto poput fizike izražavanja iz koje strukturira cjelokupno djelo koje je do sada proizveo.
Njegove skulpture su materijalizirane slike, slike kojima nedostaje podrška u prirodnoj stvarnosti: oni ne kopiraju ili imitiraju - niti se pretvaraju da to čine - original. Dokaz tome je da Javier Marín radi s modelom. Njegova izričita namjera je druge prirode: on reprodukuje iznova i iznova, s nekoliko varijacija, svoju koncepciju, svoj način zamišljanja čovjeka. Gotovo bi se moglo reći da je Javier naletio na bljesak munje dok je šetao umjetničkim stazama koje su osvjetljavale ugao fantastične predstave i, predavši se svojoj intuiciji, spontano započeo uzlazni pohod prema strukturiranju sada već nepogrešive ličnosti.
U njegovom skulptorskom radu postoji suptilna definicija prostora u kojima se odvijaju zamišljeni likovi. Skulpture nisu oblikovane po uzoru na to da zauzimaju neko mjesto, već su oni tvorci, tvorci prostora koje zauzimaju: one prelaze od zagonetne i intimne unutrašnjosti do temeljne spoljašnjosti scenografije koju ona sadrži. Kao plesači, izobličenje i tjelesni izraz teško nagovještavaju mjesto na kojem se radnja odvija, a jedini prijedlog već je onaj koji kao čaroliju podupire prostornu strukturu u kojoj se predstavlja, bilo da je riječ o cirkusu ili cirkusu. dramskog epskog smisla ili farse komičnog humora. Ali kreativno djelovanje prostora u Marininom djelu je himerno, spontano i jednostavno po prirodi, kojoj je prije cilj ići u susret iluzornom, bez intervencije intelektualne volje sklone racionalizaciji apstrakcije. Njegova je tajna u nuđenju sebe bez više ili više, kao poklon, kao položaj na vizualnom horizontu s namjernom ukrasnom i dekorativnom namjerom. Zbog toga, bez svrhe uzbudljive sofisticirane misli, ove skulpture uspijevaju osvojiti umjetnog čovjeka, potčinjenog geometrijskim savršenstvom i jednoznačnom i preciznom dosljednošću algoritma te funkcionalnim i utilitarnim prostorima.
Neki kritičari sugeriraju da se Marínovo djelo oslanja na klasičnu antiku i renesansu kako bi podiglo njegovu posebnu estetsku viziju; međutim, to mi se čini netačnim. Grk poput Fidije ili renesanse poput Michelangela primijetio bi temeljne nedostatke Marinovih trupova, jer se oni jednostavno i jednostavno ne mogu uokviriti u naturalističku shemu koja je sadržana u klasičnoj estetici. Klasično savršenstvo također pokušava uzdići prirodu u olimpijsko područje, a renesansna skulptura nastoji popraviti transcendenciju čovjeka u mramoru ili bronzi, i u tom smislu djela imaju snažan pobožni karakter. Marinove skulpture, naprotiv, s ljudskog tijela skidaju bilo koju religioznu masku, uklanjaju svaki oreol božanstva, a njihova su tijela podjednaka poput gline od koje su sastavljena: to su komadi privremene krhkosti, puki trenuci skrivena zora i trenutno otapanje.
Uznemirujući erotizam kojim zrače njihove figure u skladu je s tradicijom kojoj paradoksalno nedostaje bilo kakva tradicija, koja zanemaruje svu prošlost i ne vjeruje u bilo koju budućnost. Ova su djela proizvod nihilističkog, siromašnog, potrošačkog društva, sklerotiziranog novitetom koji vas na kraju nikada ne zadovolji. Taj svijet nevjernika, čiji smo svi dio, odjednom se suočava s imaginarnim, iluzornim portretom bez ikakve potpore osim od lijevane cementne baze, bez ikakve druge funkcije, osim da pamti ranjivost svojih strasti, konačno jednako eteričan i beznačajan kao uzdah uvijek na ivici pucanja i fatalnog raspada. Zbog toga glina djeluje u tim komadima koji ponekad izgledaju poput bronze ili višegodišnjih materijala, ali nisu ništa drugo do izgorjele zemaljske strukture, slabe figure koje će se raspasti i da u tome nose svoju moć i svoju istinu, jer aludiraju na nesigurnost. naše stvarnosti, jer nam pokazuju našu beznačajnost, našu stvarnost kao kosmička tijela bez presedana malenosti.
Marín je skulptor odlučan u namjeri da usmrti veličinu atletskog tijela koje kova mitove, i zapravo, otkriva ograničenja, stavlja neizvjesnost i pred naše oči postavlja tragičnu hamletovsku sudbinu suvremenog čovjeka ugroženog vlastitim destruktivnim impulsima. To je glina, najsiromašniji medij, najstariji i najkrhkiji, materijal koji najvjernije izražava prolaznost postojanja, najbliži medij kojim smo svjedočili o svom prolasku kroz zemlju i kojim je Marín zauzeo svoje mjesto u svijetu umjetnosti.
