Plakat je vjerovatno najstarija i nesumnjivo najistaknutija javna manifestacija grafičkog dizajna. Svako mišljenje o evoluciji i izgledima kartela povezano je s industrijskim i komercijalnim razvojem.
Svaka institucija ili entitet, kada zatraži usluge postera za promociju potrošnje određenog proizvoda na tržištu, širenje emisija, turističke kampanje ili kampanje socijalne orijentacije, utiče na postojanje ovog grafičkog modaliteta. U filmskoj industriji plakati imaju sasvim određenu i sigurno komercijalnu svrhu: promovirati film i stvoriti veliku publiku u kinima.
Naravno, Meksiko nije iznimka u ovom fenomenu, a od 1896. godine, od dolaska Gabriela Veyrea i Ferdinanda Bon Bernarda - izaslanika braće Lumière, zaduženih za prikazivanje kinematografije u ovom dijelu Amerike - Naređeno je štampanje niza programa koji spominju poglede i pozorište u kojem će biti prikazani. Zidovi Mexico Cityja bili su naseljeni ovom propagandom, izazivajući velika očekivanja i spektakularni priliv u zgradu. Iako ne možemo pripisati sav uspjeh takvih funkcija onim mini posterima u obliku lampiona, prepoznajemo da su ispunili svoj osnovni zadatak: objavljivanje događaja. Međutim, i dalje iznenađuje da se plakati bliži konceptu koji imamo od njih tada nisu koristili, jer se u to vrijeme u Meksiku, za najavu pozorišnih funkcija - a posebno onih u časopisu teatar, žanr velike tradicije u glavnom gradu - već je bilo relativno često koristiti slike na promotivnim plakatima slične onima koje je Toulousse-Lautrec, u Francuskoj, radila za slične događaje.
Mali prvi procvat plakata u meksičkoj kinematografiji dogodio se iz 1917. godine, kada je Venustiano Carranza - umoran od varvarske slike zemlje raširene u inostranstvu zbog filmova naše revolucije - odlučio promovirati proizvodnju traka koje nude potpuno drugačija vizija Meksikanaca. U tu svrhu odlučeno je ne samo prilagoditi tada vrlo popularne talijanske melodrame lokalnom okruženju, već i imitirati njihove oblike promocije, uključujući, iako samo za vrijeme prikazivanja filma u drugim zemljama, crtanje plakata u kojem je slika dugostradne junakinje priče imala privilegiju da privuče pažnju gledalaca. S druge strane, u ostatku prve decenije dvadesetog vijeka i tijekom dvadesetih godina, element koji se normalno koristio za difuziju nekoliko filmova nastalih u to doba bio bi prethodnik onoga što je danas poznato kao fotomontaža , karton ili predsoblje: pravokutnik veličine približno 28 x 40 cm, u koji je smještena fotografija, a na ostatku površine naslikani su natpisi za promociju.
Tridesetih godina 20. stoljeća poster se počeo smatrati jednim od bitnih dodataka za promociju filmova, budući da je filmska produkcija počela biti stalnija od stvaranja Djeda Mraza (Antonio Moreno, 1931). U to je vrijeme filmska industrija u Meksiku počela da se oblikuje kao takva, ali tek 1936. kada je snimljen Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes), kada je konsolidirana. Treba napomenuti da se ovaj film smatra jednom od prekretnica u istoriji meksičke kinematografije, jer je zbog svog globalnog značaja producentima omogućio da otkriju radnu shemu i nacionalistički filmski stil koji im se isplatio.
PLAKAT ZLATNOG DOBA MEKSIČKOG KINA
Nastavljajući ovu liniju rada s nekoliko varijacija, za kratko vrijeme meksička filmska industrija postala je najvažnija industrija španskog govornog područja. S tim početnim uspjehom koji je iskoristio svoj puni potencijal, u Meksiku je razvijen zvjezdani sistem, sličan onom koji je djelovao u Hollywoodu, s utjecajem širom Latinske Amerike, područja u kojem su imena Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete ili Dolores del Río, u prvoj fazi, i Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan ili Silvia Pinal, među mnogim drugima, već su značili garanciju uspjeha na blagajnama. Od tada, u onome što su razni stručnjaci nazivali Zlatnim dobom meksičke kinematografije, dizajn plakata takođe je doživio zlatno doba. Njeni autori sigurno su imali više faktora koji su im išli u prilog da obavljaju svoj posao; implementirali su, bez koda ili unaprijed određenih obrazaca ili linija rada, niz karakteristika detaljno opisanih u toplo preporučenoj knjizi Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Umjetnost plakata iz zlatnog doba meksičke kinematografije, Charlesa Ramírez-Berga i Rogelio Agrasánchez, mlađi (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine i UDG, 1997). Usput, tih su godina plakate rijetko potpisivali njihovi autori, budući da je većina ovih umjetnika (renomiranih slikara, karikaturista ili karikaturista) ova djela smatrala isključivo komercijalnim. Bez obzira na prethodno rečeno, zahvaljujući radu stručnjaka kao što su gore spomenuti Agrasánchez mlađi i Ramírez-Berg, kao i Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (autori Meksičkog filmskog plakata, koji uređuju Nacionalna kina više od 10 godina, već dugo jedina knjiga na tu temu, koja trenutno nije tiskana) i Armando Bartra, jest da su uspjeli nadići imena kao što su Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo i José Mendoza, Josep i Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio i Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade i Eduardo Urzáiz, između ostalih, kao odgovorni za mnoga od tih divnih djela primijenili su se na plakatima filmova nastalih između 1931. i 1960.
DEKADA I OBNOVA PLAKATA
Nakon ove ere sjaja, zajedno s onim što se doživjelo na panorami filmske industrije u velikom dijelu šezdesetih, dizajn filmskog plakata u Meksiku doživljava strašnu i duboku osrednjost, u kojoj, osim nekoliko Izuzeci poput nekih djela Vicentea Rojoa, Alberta Isaaca ili Abel Quezade, općenito su zapali u apatiju i žućkastost raskošnim crtežima u krvavo crvenim, skandaloznim kaligrafijama i neobičnim figurama žena koje su pokušavale predstavljati glavne glumice. Naravno, i tih godina, posebno krajem ove decenije, kao i u drugim aspektima istorije meksičke kinematografije, generirala se nova generacija dizajnera, koja je kasnije, zajedno s integracijom plastičara iz veće iskustvo u drugim disciplinama, obnovili bi koncepte dizajna plakata usuđujući se da koriste niz novih oblika i koncepata.
Zapravo, kako su obnavljani profesionalni kadrovi meksičke filmske industrije, u većini njegovih aspekata razvoj plakata nije bio izuzetak. Od 1966-67., Plakati koji su integrirali kao glavni grafički element veliku reprezentativnu fotografiju teme o kojoj se govori film, a kasnije su joj dodani i tipovi vrlo karakterističnih i jedinstvenih oblika. I nije da fotografije nisu korištene na plakatima, ali glavna razlika je bila u tome što su u ovaj modaliteti ono što je ugrađeno u te plakate bile samo stilizirane fotografije glumaca koji su intervenirali u filmu, ali očito je ova poruka već izgubila je svoj stari uticaj na javnost. Ne zaboravite da je sistem zvijezda u to vrijeme već bio prošlost.
Još jedan stil koji se ubrzo upoznao bio je minimalistički, u kojem je, kao što i samo ime kaže, od minimalnih grafičkih elemenata razvijena cijela slika. Zvuči jednostavno, ali definitivno nije, jer je za postizanje konačne koncepcije bilo potrebno kombinirati niz ideja i koncepata koji se odnose na teme filma, te uzeti u obzir komercijalne smjernice koje bi omogućile nuđenje atraktivnog postera čija bi osnovna funkcija ispunjavala cilj privlačenja ljudi u bioskope. Srećom, u mnogo je navrata ovaj cilj bio više nego ispunjen, a dokaz tome su nebrojene kreacije, prije svega, najplodnijeg dizajnera toga doba, koji je nedvojbeno obilježio vrijeme svojim nepogrešivim stilom: Rafaela Lópeza Castra.
TEHNOLOŠKA REVOLUCIJA U RAZVOJU PLAKATA
U novije vrijeme, ciljevi merkantilnog i društvenog utjecaja, s nekim malim varijacijama, prevladavaju u Meksiku što se tiče koncepcije kinematografskih plakata. Naravno, moramo naglasiti da je uz veliku tehnološku revoluciju koju smo iskusili, posebno oko 10 godina, jedno od područja koje je u tom pogledu imalo najviše koristi bio dizajn. Novi softveri koji se pojavljuju i obnavljaju prekomjernom brzinom dali su dizajnerima impresivne radne alate koji su, osim što su im uvelike olakšali rad, otvorili golemu panoramu u kojoj praktički nema ideje ili želje da ne mogu nastupiti. Toliko da nam sada kao rezultat nude niz lijepih, drskih, uznemirujućih ili neopisivih slika, koje nam uvijek privuku pažnju, bilo u dobru ili u zlu.
Bez obzira na prethodno rečeno, pošteno je inzistirati da je sav ovaj tehnološki pribor, stavljen na uslugu dizajnerima, upravo radno sredstvo, a ne zamjena za njihov talent i inspiraciju. To se nikada neće dogoditi, a kao neoboriv dokaz govori i imena Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Rogenizón Cogeños, Rogenzio Condo, Rogelsio Condo , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian i mnogi drugi, Carolina Kerlow referentna imena kada je u pitanju plakat meksičke kinematografije u posljednjih trideset godina. Svima njima, svima ostalima gore spomenutim i svima koji su izradili plakat za meksičke filmove svih vremena, neka ovaj kratki članak posluži kao malo, ali zasluženo priznanje za kovanje izvanredne kulturne tradicije neporecive lične i nacionalne ličnosti. Osim što smo ispunili svoju glavnu misiju, budući da smo u više navrata bili žrtve uroka njegovih slika, u kino smo išli samo da bismo shvatili da je poster bolji od filma. Nema šanse, odradili su svoj posao, a poster je ispunio svoj cilj: uhvatiti nas svojom vizuelnom čarolijom.
Izvor: Meksiko u vremenu br. 32 septembar / oktobar 1999
