Protek vremena, koji transformiše materijale i stari ih kao dio nepovratnih prirodnih procesa, stvorio je ozbiljnu i za žaljenje štetu kasetiranom stropu, gubitku drveta, promjenama boje i nekim izbrisanim ili isušenim slikama. To više nije ono što je prvobitno bilo; stekao svoj identitet, gde je zabeležena istorija vremena.
Hram Santiago de Tupátaro, Michoacán, od velike je povijesne i estetske važnosti, jer sadrži jedan od rijetkih kasetiranih plafona iz 17. stoljeća kojima se još možemo diviti u Meksiku i koji su karakteristični za kolonijalnu arhitekturu Michoacána.
Prema podacima Joaquina Garcíe Icazbalcete poznato je da su u 16. stoljeću Curínguaro i Tupátaro bili ovisnosti katehizirane od augustinskih misionara Tiripetío, a prema tom istom datumu postoje zapisi o postojanju kapele. Međutim, očigledno nema nikakve veze sa sadašnjim hramom Santiaga, jer njegova izgradnja datira iz 1725. godine.
Osjećaj koji mi je izazvao Tupátaro, prvi put kad sam ga vidio, bio je zaborav, napuštenost, a to je vrijeme ostavilo traga na slikama. Tom prilikom sjedio sam više od dva sata u hramu, gledajući kasetirani strop i pokušavajući shvatiti kako je sagrađen. Pitao sam se dokle bi trebali ići restauratorski radovi koji su trebali započeti. Utisak usamljenosti i zaustavljenog vremena bio je glavni faktor koji je utjecao na odluku kako će se stvari odvijati; veliki dijelovi koji nedostaju, prekidi na slikama, okus i tekstura drveta, ostarjela boja, stvorili su atmosferu koju je bilo važno poštovati što potpunije kako bi se restauracijom postiglo fluidnije čitanje onoga što to je u to vrijeme viđeno.
Općenito se smatra da bi nakon restaurativne intervencije slika trebala izgledati gotovo cjelovita i onakva kakva je prvobitno naslikana, prisiljavajući restauratore da izvedu ono što bi se moglo nazvati vježbom spretnosti kako bi protumačili ono malo što je tamo ostalo. Zaista, moguće je da je Tupátaro mogao više intervenirati; Međutim, bilo bi potrebno izmisliti neke dijelove, uzimajući za osnovu izvorne elemente koji su ostali od slike, čime bi se izbrisali tragovi vremena, važan element plemenitosti stvari i njihove istorije. Da bi se donijelo konačnu odluku o intervenciji na odmjeren i poštovan način, bilo je potrebno voditi duge razgovore sa zajednicom, sa upravnim odborom koji je osigurao financijska sredstva, pa čak i sa samim restoranima, i provesti testove koji predstavljaju rezultat intervencije. Ovo je bio veliki izazov.
Kada je posao započeo i kako je napredovao, bilo je moguće pažljivo promatrati sliku i otkriti skrivene detalje, zanimljive sa tehničke i plastične tačke gledišta, koji su govorili o umjetniku na djelu: ne kulturnom umjetniku, već nekome ko je obučen u tehnikom, a prije svega s odličnim ukusom za stvari. U svom radu uhvatio je ono što bi se moglo smatrati prijelazom iz bola u radost, jer uprkos činjenici da su nizovi slika predstavljeni s velikim duhovnim opterećenjem i bolom, kroz boje autor im daje drugu dimenziju.
U kolonijalnoj umjetnosti, posebno akademskoj, nijanse sive, tamne, crvene, smeđe ili sipe u skladu su s temom religioznog slikarstva. Međutim, u Tupátaru je sjajna kombinacija crvenih, zelenih, crnih, oker i bijelih, naivnog, ali vrlo bogatog oblika i u očito baroknom stilu (puna oblina i senzualnosti, koja ne priznaje neobojeni prostor), dopuštala umjetniku izvanredna plastična manifestacija. Na taj način, kada se nađete ispred kaputiranog plafona Tupátara, iako su slike s religioznim osjećajem i reprezentativci velikog čina vjere, možete se diviti pjesmi života, sreće i radosti.
Na početku restauracije, članovi zajednice - s uobičajenom ljubomorom i odanošću prema svojim stvarima i, prije svega, sa zahtjevom da se poštuju - bili su sumnjičavi prema nedavno uskraćenim ljudima iz grada. Ali kako je vrijeme odmicalo, bilo je moguće da su se skupina restauratora i zajednica uključili u različite radove oltarne slike i oslikavanje kasetiranog stropa, što je stanovništvo natjeralo da razmisli o onome što je imalo pod nadzorom: prepoznati velikog vrijednost i istorijska važnost ovog djela koje je po tradiciji uglavnom imalo vjerski smisao, budeći u ljudima divljenje, uvažavanje i ponos zbog ovog kolonijalnog dragulja.
Ovaj ponos, koji se ogledao u različitim licima kao u ogledalu, očitovao se na velikom popularnom festivalu - kao što smo to mogli potvrditi u predaji radova - na kojem su, s neobičnom radošću, zajednice Tupátaro i Cuanajo, bendovi, žene sa svojim vezenim pregačama u različitim bojama, djevojke sa cvjetnim laticama.
Ljudi iz Tupátara, koji su prije tri dana pripremili, očistili i uljepšali svoj grad, postali su svjesni šta imaju njihova historija, nasljeđe i vrijednost njihove crkve, koja čini najvažniji dio i značajno za bilo koji posao: povratiti dostojanstvo stanovništva. Treba dodati da ovi radovi svima nama koji učestvujemo pružaju veliko zadovoljstvo i ponos, na ponos stanovništva, na rad na njihovom nasleđu i privilegiju da možemo uživati u ovoj istoriji naše zemlje.
Oporavak slike, oltarne slike, trga i atrija crkve, u kojima je zajednica na izvanredan način surađivala, dao je dostojan okvir projektu i stanovništvu, koje je od tog dana drugačije, jer je vratio povjerenje da će iz ovih djela (u kojima su sudjelovali savezna, državna i općinska vlada, stanovništvo i Odbor za usvajanje umjetničkog djela u Michoacanu, restauratori i arhitekti) biti moguće integrirati veći projekt koji omogućava ekonomski razvoj stanovništva, uz adekvatno i svjesno upravljanje resursima koje ne narušava suštinu onoga što je Tupátaro. U budućnosti će ovo morati biti trend očuvanja u Meksiku: obnavljanje ne samo djela koja pripadaju ogromnom kulturnom nasljeđu, već i pokušaj da se zajednicama i stanovnicima općenito vrate dostojanstvo, nada i vjera u bolju budućnost. .
