Veracruz se, osim što je luka za nostalgične susrete i glavni grad prirodno bujne države, oduvijek ponosio time što je glazbena prijestolnica Meksika. Bilo je to sve, od utočišta brojnih kubanskih glazbenika - među njima Celia Cruz, Beny Moré i Pérez Prado -, do omiljenog zaustavljanja ruskih mornara i obaveznog mjesta za svakog Meksikanca koji žudi da se iscrpljen vrati kući.
Impresivno je da je ovdje opstala dobra tradicionalna muzika; Duge godine takmičenja sa sjajnim plesnim orkestrima, uličnim marimbama i marijačijama, nisu uspjele marginalizirati sin jarocho grupe. Zvuči kao La Bamba nastala u 18. stoljeću, čija energija ne prestaje utjecati na rockere kao i na savremene holivudske režisere.
Četrdesete i pedesete smatraju se zlatnim dobom sina Jarocha, doba kada su najbolji muzičari u Meksiko, iz najudaljenijeg dijela države Veracruz, postali zvijezde celuloida i vinila, na radiju i magneti najprestižnijih pozornica Latinske Amerike. Uprkos ubrzanom razvoju Mexico Cityja i novih životnih stilova, ukus za muziku koji se toliko ponavljao u plesovima i festivalima u gradu nije ugašen.
Dolaskom nove zaboravne generacije, bum sinu jaročo došao je kraj. Mnogi umjetnici poput Nicolása Sose i Pina Silve vratili su se u Veracruz; drugi su ostali u Meksiko Sitiju, da umru bez slave i bogatstva, kao što je bio slučaj sa velikom rekvintistom Linom Chávezom. Veliki uspjeh sina jarocha odgovara vrlo malom dijelu njegove povijesti. Vrhunac uspjeha udomili su samo nekolicinu, uglavnom Cháveza, Sose, harfiste Andrésa Huescu i Carlosa Baradasa te braću Rosas; Pedesetih godina prošlog stoljeća ulice Meksika bile su poprište velikog broja jarochos soneros kojima nisu otvorena druga vrata osim kantene.
Danas, iako je nekom talentovanom muzičaru iz sina Jarocha teško postati zvijezda, istina je i da ne nedostaje posla u barovima i restoranima u luci i na obali, niti da oživi zabave u cijeloj regiji.
Prema jugu Veracruza, gdje autohtona kultura razrjeđuje snažno afričko prisustvo luke i drugih dijelova države, sones jarochos i dalje se igraju u fandangosu, popularnom festivalu jarocha, gdje se parovi izmjenjuju na drvenoj platformi, dodajući sa njegov kompleksni utiskivanje novog sloja u guste ritmove koje proizvode gitare.
GLAZBENICI SA POVIJESTOM
Krajem prošlog stoljeća, sin jarocho nije imao premca, a fandangueros se slavio u cijeloj državi. Kasnije, kada je moda za balski ples provalila u luku s danzonima i guarachama s Kube te polkama i sjevernim valcerima, sonerovi su svoje harfe i gitare prilagodili novom repertoaru i dodali druge instrumente poput violine. Pino Silva se prisjeća da se četrdesetih godina prošlog stoljeća, kada je počeo svirati u luci, zvukovi nisu čuli do zore, kada su ljudi, sada da, otvorili dušu.
Nešto slično se dogodilo i Nicolásu Sosi. Seljak i samouki harfist, vježbao je na pragu svoje kuće kako ne bi ometao ljude okružene komarcima, a za kratko vrijeme zarađivao je za život igrajući valcere i danzone. Jednog dana, kad mu je sinulo da na sajmu Alvarado odsvira neke zvukove "pilón", jedan čovek iz glavnog grada pozvao ga je u Mexico City, predloživši mu da putuje u martu sledeće godine. Udaljenost datuma poziva motivirala je Nicolásovo nepovjerenje. Međutim, nedugo zatim, obavijestili su ga da mu je taj čovjek ostavio novac za put u Meksiko. "Bilo je to 10. maja 1937. godine i tog dana uhvatio sam voz odavde, ne znajući šta će", seća se Sosa, skoro 60 godina kasnije.
Ispostavilo se da je njegov pokrovitelj Baqueiro Foster, istaknuti kompozitor, producent i muzičar, kao i izvrstan domaćin: Sosa je boravio tri mjeseca u svom domu koji se nalazio iza Nacionalne palate. Baqueiro je prepisao muziku koju je rođeni Veracruz upijao od djetinjstva i za koju je mislio da nikoga ne zanima. Kasnije je koristio te transkripcije u svom radu sa Simfonijskim orkestrom Jalapa i promovisao Sosu i njegovu grupu da nekoliko puta nastupaju u elitnom okruženju Palacio de Bellas Artes.
Zanemarujući Baqueirove preporuke, Sosa se 1940. vratio u glavni grad, gdje je ostao trideset godina. U to je vrijeme sudjelovao u filmu i radiju, kao i svirajući u različitim noćnim klubovima. Njegov veliki suparnik bio je Andrés Huesca koji je na kraju postigao veću reputaciju i bogatstvo od Sose zbog svog sofisticiranog stila tumačenja prvobitnog sina kojem je don Nicolás uvijek ostao vjeran.
Kao i većina sonerosa, Huesca je rođena u seljačkoj porodici. njegova intuicija da promovira sina jarocha dovela ga je do toga da je uveo važne modifikacije: veću harfu za sviranje u stojećem položaju i moderne kompozicije s manje prostora za vokalnu improvizaciju ili instrumentalne soliste koji su, iako su zadržali jarocho okus, bili „dopadljiviji“.
Generalno, muzičari koji su napali glavni grad, tokom decenija buma Jarocho, postepeno su se prilagođavali bržem i virtuoznijem stilu koji je više zadovoljavao javnost u urbanim centrima. S druge strane, ova veća brzina odgovarala je i muzičaru, posebno u menzama, gdje je klijent pogodio komad. Tako je sin koji je u Veracruzu trajao do petnaest minuta mogao biti otpremljen za tri, kada je trebalo postaviti scenu u menzi u Mexico Cityju.
Danas većina muzičara Jarocho tumači ovaj moderni stil, osim Graciane Silve, jedne od najpoznatijih umjetnica danas. Graciana je izvrsna harfistica i pjevačica iz Jaroche i interpretira zvukove slijedeći stare načine sa stilom čak starijim od Huesca. Možda se ovo objašnjava jer, za razliku od većine svojih kolega i zemljaka, Graciana nikada nije napustila Veracruz. Njegovo izvršavanje je sporije, kao i duboko osjetljivo, sa složenijim i zaraznijim strukturama od modernih verzija. La Negra Graciana, kako je tamo poznata, igra kako je naučila od starog učitelja koji je prešao rijeku da inicira svog brata Pina na harfu. Iako je, kako kaže Graciana, "slijep na oba oka", stari don Rodrigo shvatio je da će djevojka koja ga je pažljivo promatrala iz ugla sobe postati velika harfistica popularna muzika.
Gracianin glas i njen način sviranja, "staromodni", privukli su pažnju muzikologa i producenta Eduarda Llerenasa, koji ju je čuo u baru na portalima Veracruza. Upoznali su se kako bi napravili opsežni snimak s Gracianom, svirajući sami, a također u pratnji njenog brata Pina Silve na jarani i s bivšom šogoricom Marijom Elenom Hurtado na drugoj harfi. Kompakt koji je nastao u produkciji Llerenas privukao je pažnju nekoliko evropskih producenata, koji su je ubrzo angažirali na prvoj umjetničkoj turneji po Holandiji, Belgiji i Engleskoj.
Graciana nije jedini umjetnik koji više voli svirati sam. Daniel Cabrera je također živio svoje posljednje godine učitavajući svoj requinto i pjevajući stare zvukove širom Boca del Río. Llerenas je za njega snimio 21 od ovih muzičkih dragulja, oblivenih neobičnom melanholijom u radosti Jaroche. Cabrera je umrla 1993. godine, malo prije nego što je napunila sto godina. Nažalost, malo je umjetnika s takvim repertoarom. Komercijalizacija sina jarocha primorava muzičare kantine da u svoj repertoar uvrste bolere, rančere, kumbije i povremeni komercijalni uspeh trenutka.
Iako je repertoar Jarochoa smanjen, kantine su i dalje važan poticaj za tradicionalnu muziku. Sve dok kupci preferiraju dobar zvuk uživo od onoga što nudi džuboks ili video, mnogi muzičari i dalje će moći zaraditi za život. Nadalje, prema mišljenju Renéa Rosasa, glazbenika iz Jarocha, menza se pokazuje kao kreativno okruženje. Prema njegovim riječima, godine njegovog rada na tim mjestima bile su najpodsticajnije, jer je, da bi preživio, njegov ansambl morao nositi ogroman repertoar. Za to vrijeme, grupa Tlalixcoyan, kako je imenovan René Rosas i njegova braća, proizvela je svoj prvi album, nakon nekoliko tjedana probe u stražnjoj sobi Hrama Diane, kantine u Ciudad Nezahualcóyotl.
Kompleks Tlalixcoyan unajmili su, u kratkom vremenu, vlasnici elegantnog restorana. Tamo ih je otkrila Amalia Hernández, dirigentica Nacionalnog folklornog baleta Meksika, koja se profesionalnom umjetničkom intuicijom pridružila braći Rosas u cjelini u njenom Baletu. Od ovog trenutka, za braću Rosas, Balet je predstavljao atraktivnu i sigurnu platu i mogućnost putovanja oko svijeta (u društvu 104 kolege), u zamjenu za tonuće u neku vrstu muzičke kome zbog ponavljajućih izvođenja minimalnog repertoara, iz noći u noć i iz godine u godinu.
Slava sina jarochoa leži u spontanoj kreativnosti svake izvedbe. Uprkos činjenici da se trenutno najčešća jarocho pjesmarica sastoji od samo tridesetak zvukova, kada se bilo koji od njih protumači, to uvijek rezultira sjajnim i originalnim procvatima na harfi, improviziranim odgovorima u requintu i trenutno izmišljenim stihovima. obično s jakim šaljivim nizom.
Nakon trinaest godina, René Rosas napustio je Folklorni balet da bi svirao u nekoliko važnih ansambala. Trenutno René, sa svojim bratom pjevačem Rafaelom Rosasom, zapaženim harfistom Gregorianom Zamudiom i Cresenciom "Chencho" Cruzom, asom requinta, svira za publiku turista u hotelima u Cancunu. Njihov sofisticirani stil i savršene harmonije na gitari pokazuju sjajno odstupanje od svojih izvornih korijena. Međutim, improvizacije na harfi i bijesno isprepleteni odgovori requinta, odaju njegovu neizbrisivu krv jarocha sonera. Rafael Rosas, nakon 30 godina baleta, nije izgubio hrapav i napaljen glas ni stari repertoar svojih mladih godina.
Sredinom sedamdesetih, René je napustio balet da bi igrao s Linom Chávezom, koji je, ako nije bio najpoznatiji od Jarocho requintistas, vjerojatno bio najbolji.
Chávez je rođen u Tierra Blanci, a u glavni grad preselio se početkom četrdesetih. Tamo je, prateći stope Huesce i Sose, radio u filmu, radiju i programima za snimanje. Bio je dio tri najvažnije jarochos grupe: Los Costeños, Tierra Blanca i Conjunto Medellín.
Lino Chávez umro je relativno siromašno 1994. godine, ali predstavlja veliku inspiraciju za generaciju Veracruz sonerosa, onih koji su slušali njegove programe dok su bili mladi. Među tim sonerima ističe se Conjunto de Cosamaloapan, trenutno zvijezda plesa grada šećerana. U režiji Juana Vergare, igra impresivnu verziju Son La Iguane, u kojoj ritam i glas jasno otkrivaju afričke korijene ove muzike.
SIN JAROCHO ŽIVI
Iako su trenutni dobri sonerosi, poput Juan Vergare i Graciane Silve, već stari preko 60 godina, to ne znači da je sin Jarocho u padu. Postoji dobar broj mladih glazbenika koji više vole sina od kumbije, a merengu od marimbe. Gotovo svi dolaze iz rančeva ili ribarskih sela Veracruz. Izuzetan izuzetak je Gilberto Gutiérrez, suosnivač grupe Mono Blanco. Gilberto je rođen u Tres Zapotesu, gradu koji je dao izvrsne seljačke muzičare, iako su on i njegova porodica lokalni zemljoposjednici. Gilbertoov djed bio je vlasnik prvog gramofona u gradu i tako donio polke i valcere u Tres Zapotes, ostavljajući unucima implicitni zadatak da povrate mjesto koje za njega zaslužuju.
Od svih trenutnih grupa u Veracruzu, Mono Blanco je jedna od muzički najsmjelijih, koja je sinu jarochou predstavila nekoliko različitih instrumenata i sarađivala u Sjedinjenim Državama s kubanskim i senegalskim muzičarima kako bi proizvela prepoznatljiv zvuk. Međutim, do sada je najveći profesionalni uspjeh postignut sa tradicionalnim interpretacijama starih jarochos sones-a, što puno govori o ukusu današnje javnosti za ovu muziku.
Gutiérrez nije prvi koji je sinu Jarochu dao internacionalni okus. Nakon procvata četrdesetih i pedesetih godina prošlog stoljeća, mnogi meksički muzičari putovali su u Sjedinjene Države, a jedan od najstarijih sokova jaročo uspio je napasti domove miliona Amerikanaca: La Bamba, u verzijama Trinija Lópeza i Richiea Valensa.
Srećom, La Bamba se može čuti u originalnom obliku, u glasu Negre Graciane, ali i u verziji nekih grupa s juga države. Takve izvedbe pokazuju duh glazbe koja se, poput okretne i njegovane iguane, može suočiti s mnogim neuspjesima, ali odlučno odbija umrijeti.
