Trenutnu eru karakteriše neviđena upotreba slike; Sa tehnološkim napretkom, masovni mediji su se razvili kao nikada ranije.
Važan aspekt komunikacije općenito, a posebno vizuelne, velika je društvena odgovornost, što podrazumijeva da pošiljaoci poruka moraju stvoriti tačne i objektivne slike. Poster kakav danas poznajemo proizvod je procesa ugrađenog u evoluciju kulture.
U Meksiku početkom stoljeća socijalni, politički i vojni sukobi koji su obilježili život zemlje nisu bili prepreka da neke industrije, poput zabave, u kritičnoj ekonomskoj situaciji razviju različita sredstva za promociju. stanovništvo željno ometanja.
Sjetimo se da je u Meksiku postojala grafička tradicija od 19. stoljeća iskovana pogledom i profesijom Manuela Manille, Gabriela Vicentea Gaone "Picheta" i Joséa Guadalupea Posade, između ostalih autora, koji su dodirivali osjetljivost ljudi sačinjenih od prosvijetljenog i ogromna većina nepismenih, ali ne iz tog razloga koji nisu zainteresirani za nacionalne događaje. U razvijenijim gradovima stanovništvo je putem gravure - a kasnije i litografije obogaćene tekstom, za one koji su mogli čitati - moglo naučiti o istorijskim i dnevnim događajima. Na određeni način, ljudi su navikli živjeti sa slikama, dokaz tome je bila potrošnja religioznih otisaka i sklonost političkoj karikaturi ili ukus za fotografiranje; postoje svjedočenja da su pulquerías imali freske u unutrašnjosti i eksterijeru kako bi privukli više kupaca.
Od svog nastanka, nijema kinematografija stvorila je potrebu za privlačenjem javnosti divama i zvijezdama nove emisije. Koristeći oglase s nepokretnim ili pokretnim slikama, pisac, crtač ili slikar, izrađivač znakova i tiskar razvili su početno oglašavanje kao novu profesiju za oblikovanje vizualnih proizvoda, do tada nepoznatih, čiji je neposredni utjecaj uglavnom dolazio iz Sjedinjenih Država; od tog trenutka pojavljuje se komercijalni poster vezan za modu.
S druge strane, usred klime postrevolucionarnog bujanja, zemlja se reorganizirala na novim osnovama; plastičari su tragali za korijenima autohtone prošlosti za drugim nacionalnim licem, što je stvorilo vizuelni jezik koji se zove Meksička škola. Ti su umjetnici rekreirali povijesne, društvene ili dnevne teme, a neki su radili na političkim temama, poput članova Taller de Gráfica Popular iz 1930-ih koji su izrađivali plakate i sve vrste propagande za radničke i seljačke organizacije. Od svog nastanka, Ministarstvo javnog obrazovanja njegovalo je kreativnost nove generacije slikara (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…) da izvedu edukativni i promotivni krstaški rat na zidovima javnih zgrada; Gabriel Fernández Ledezma i Francisco Díaz de León sudjelovali su u ovim edukativnim krstaškim ratovima iz publikacija i grafičkih umjetnosti razvijajući početni grafički dizajn.
Poster u grafičkoj umjetnosti i oglašavanju
Po dolasku, prognani španski umjetnici ostavili su svoj pečat u izradi plakata i tipografskom dizajnu; José Renau i Miguel Prieto doprinijeli su drugim rješenjima i tehnikama meksičke grafičke umjetnosti.
Od sredine 1940-ih, plakati su bili jedan od resursa za promociju različitih događaja za mase ljubitelja bikova, hrvanja, boksa ili plesa, istovremeno priznajući da je novonastala radio industrija bilo je efikasnije u širenju ovih aktivnosti. Međutim, vrsta ikonografije razvijena je putem lako nabavljanih kalendara ili karata koje su hranile maštu srednje i popularne klase, uglavnom sa vizijom napretka koja je bila vrlo idealistična i naivna do stereotipa. Međutim, iako su karikaturisti i slikari iz oglašavanja pokušali postići prihvatljiv realni prikaz rane asimilacije, u ovoj vrsti produkcije vrlo je malo autora, uključujući Jesúsa Helgueru, uspjelo nadići.
Oglasi velikog formata za bokserske borbe i borbe postali su karakteristični za upotrebu slova s teškim likovima velike veličine, otisnutog na jeftinom papiru na cijeloj stranici, dvostrukom tintom stopljenom propadanjem. Kasnije su na zidove ulica zalijepljeni pastom za široku difuziju koja bi favorizovala posjećenost ovih predstava.
Tradicionalni ili vjerski festivali također su koristili ovaj poster za najavu događaja zajednici, i iako je bio običaj da se učestvuje svake godine, oni su stvoreni kao podsjetnik i svjedočenje. Ove vrste plakata napravljene su i za najavu plesova, svirki ili muzičkih audicija.
Gore navedeno ilustrira stepen prodiranja vizuelnih poruka u različite sektore društva, bilo u komercijalne, obrazovne ili svrhe podizanja svijesti.
Tačno, poster mora ispunjavati komunikacijsku funkciju i danas je pronašao vlastiti profil; Nekoliko decenija provodi se s boljim kvalitetom i inovacijama, uključujući upotrebu fotografije, veće bogatstvo tipografijom i bojama, kao i upotrebu drugih tehnika štampe kao što su ofset i fotoserigrafija.
U periodu šezdesetih godina svijet je, između ostalih iskustava, istakao poljski poster, sjevernoameričku pop umjetnost i mladi kubanski poster revolucije; Ovi kulturni događaji utjecali su na nove generacije stručnjaka i obrazovaniju publiku, prvenstveno među omladinskim sektorima. Ovaj fenomen se dogodio i ovdje u našoj zemlji i pojavili su se grafički dizajneri (Vicente Rojo i grupa Imprenta Madero) vrlo visokog nivoa. „Kulturni“ poster otvorio je prazninu i široko je prihvaćen, pa čak je i politička propaganda postigla bolji nivo kvaliteta. Takođe, u onoj mjeri u kojoj su nezavisne civilne organizacije glumile druge borbe za svoje zahtjeve, osmislile su vlastite plakate, bilo uz pomoć profesionalaca solidarnosti, bilo izražavajući svoje ideje resursima koji su im bili na raspolaganju.
Može se reći da je poster sam po sebi popularan medij zbog svoje projekcije i da širokom komunikacijom postaje dostupniji javnosti, ali moramo znati razlikovati novu ideju jasnom, direktnom i pozitivnom porukom, od pristranog imidža i samodopadan, čak i ako je dobro izveden, što je daleko od doprinosa grafičkom dizajnu, dio obilnog vizuelnog smeća modernih društava.
