Danzón ima četiri faze u svojoj povijesti u Meksiku: prvu, od dolaska do gorkih trenutaka revolucionarne borbe 1910-1913.
Druga će imati konačan utjecaj na evoluciju radija i gotovo je paralelna s prvim koracima diskografije, imaće veze s oblicima kolektivne zabave između 1913. i 1933. Treća faza bit će povezana s reproduktivnim uređajima i rekreacijski prostori u kojima se reproduciraju zvukovi i načini interpretacije danzona - plesne dvorane s orkestrom - što nas upućuje od 1935. do 1964. godine, kada su ove plesne dvorane svoj legitimni prostor trebale prepustiti drugim plesnim područjima koji će transformirati modele izražavanja popularnih plesova i plesova. Konačno, možemo govoriti o četvrtoj fazi letargije i ponovnog rađanja starih oblika koji su reintegrisani u popularne kolektivne plesove - koji nikada nisu prestali postojati -, da brane svoje postojanje i, zajedno s tim, pokazuju da danzón ima strukturu to ga može učiniti trajnim.
Pozadina plesa koji nikada neće umrijeti
Od davnina, zbog prisustva Evropljana u onome što danas znamo kao Amerika, od 16. vijeka i kasnije, hiljade crnih Afrikanaca stiglo je na naš kontinent, prisiljeni da rade posebno u tri djelatnosti: rudarstvu, plantažama i kmetstvu. . Naša zemlja nije izuzetak od ovog fenomena i od tog trenutka uspostavljen je proces zajma i proces transkulturacije kod autohtonog, evropskog i istočnog stanovništva.
Između ostalih aspekata, mora se uzeti u obzir socijalna struktura Nove Španije, koju je, široko govoreći, činilo vodeće špansko rukovodstvo, zatim se pojavljuju Kreoli i niz predmeta koji nisu definisani od svog nacionalnog govornika - španskog. Autohtoni kaciki nastavit će se odmah, zatim izrabljeni domoroci u borbi za opstanak, kao i crnci koji se bore za radna mjesta. Na kraju ove složene strukture imamo kaste.
Zamislite u ovom kontekstu neke od kolektivnih svečanosti u kojima su sudjelovali svi društveni slojevi, poput Paseo del Pendón, u kojem je obilježena kapitulacija Asteka iz Meksika-Tenochtitlan.
Ispred parade dolazile su kraljevske i crkvene vlasti praćene kolonom u kojoj bi se učesnici pojavljivali prema svom društvenom položaju, na početku ili na kraju reda. Na tim su svečanostima, nakon povorke, bila dva događaja koja su pokazala sve položaje društvene ljestvice, poput borbe bikova. Na drugom elitističkom komemorativnom saraou, gala grupe na vlasti prisustvovala je isključivo.
Može se primijetiti da je tokom godina kolonijalnog razdoblja uspostavljeno drastično razgraničenje između "plemstva" i ostalih ljudskih grupa, kojima su navodne sve mane i nesreće. Iz tog razloga, sirupi, mali plesovi na zemlji i plesovi koje su crnci nekada izvodili bili su odbačeni kao nemoralni, suprotno Božjim zakonima. Dakle, imamo dva odvojena plesna izraza prema društvenoj klasi koju su oni usvojili. S jedne strane, minueti, bolero, polke i kontranze koje je podučavao čak i u plesnim akademijama savršeno je regulisao vicekralj Bucareli, a Marquina ih je kasnije zabranio. S druge strane, ljudi su bili oduševljeni deligom, zampalom, gvinejom, zarabullíjem, pataletilom, marionom, avilipiutijem, folijom i, iznad svega, što se tiče uzbudljivog plesa, zarabande, jacarandine i, svakako, vreva.
Pokret Nacionalne nezavisnosti legalizirao je jednakost i slobodu ljudskih grupa; međutim, moralne i vjerske smjernice i dalje su ostale na snazi i teško bi se mogle prekršiti.
Priče koje nam je ostavio to vrijeme veliki pisac i patricij, Don Guillermo Prieto, natjeraju nas da razmišljamo o minimalnim razlikama koje su se dogodile u našoj kulturi, usprkos nebrojenim tehnološkim promjenama koje su se dogodile u gotovo 150 godina.
Društvena struktura bila je suptilno modificirana i, iako je crkva izgubila prostore ekonomske moći tokom procesa reformi, nikada nije prestala održavati svoju moralnu hegemoniju, koja je čak postigla određeno jačanje.
Slijed svakog od ovih procesa koji su ovdje opisani skokovima i granicama bit će od vitalne važnosti za razumijevanje trenutnih načina Meksikanaca u tumačenju plesnih plesova. Isti rodovi na drugim geografskim širinama imaju različit izraz. Ovdje će ponavljanje meksičkog društvenog pritiska odrediti promjene muškaraca i žena izražavanjem njihovog ukusa za ples.
Ovo bi mogao biti ključ zašto su Meksikanci "stoični" kada plešemo.
Danzón se pojavljuje bez puno buke
Kad bismo rekli da se tokom Porfirijata -1876 do 1911-te stvari u Meksiku nisu promijenile, izbacili bismo veliku laž, budući da su tehnološke, kulturne i društvene promjene bile očite u ovoj fazi. Vjerovatno je da su se tehnološke transformacije pokazale sa većim zamahom i da su postepeno utjecale na običaje i tradiciju, a suptilnije u društvu. Da bismo testirali našu zahvalnost, posebno ćemo uzeti muziku i njene izvedbe. Pozivamo se na ples San Agustín de Ias Cuevas danas Tlalpan, kao primjer nekih drugih izvedenih u devet stotina u Country klubu ili Tivoli deI Elíseo. Orkestralnu grupu ovih festivala zasigurno su činile gudače i šume, uglavnom, a u zatvorenim prostorima - kafićima i restoranima - prisustvo klavira bilo je neizbježno.
Klavir je bio razdjelni instrument muzike par excellence. U to vrijeme pruga se granala po cijeloj zemlji, automobil je dao prvo snimanje, započela je magija fotografije i kino je pokazalo svoje prvo blebetanje; ljepota je došla iz Evrope, posebno iz Francuske. Stoga se u plesu francuski izrazi poput "glise", "premier", "cuadrille" i drugi još uvijek koriste za označavanje elegancije i znanja. Dobrostojeći ljudi uvijek su imali klavir u svojoj rezidenciji za pokazivanje na skupovima uz interpretaciju komada opere, operete, zarzuele ili meksičkih operskih pjesama poput Estrellite, ili u tajnosti, jer je to bila grešna muzika, poput Perjure. Prvi danzoni stigli u Meksiko, koji su na klaviru interpretirani s mekoćom i melanholijom, bili su integrirani u ovaj dvor.
Ali nemojmo anticipirati večernju večeru i malo razmisliti o „rođenju“ danzona. U procesu učenja o danzonu, kubanski ples i contraanza ne smiju se izgubiti iz vida. Iz ovih žanrova proizlazi struktura danzona, samo se dio njih modificira - posebno -.
Nadalje, znamo da je habanera neposredni prethodnik od velike važnosti, jer iz nje nastaju različiti glavni žanrovi (i što je još važnije, tri „nacionalna žanra“: danzón, pjesma i tango). Istoričari stavljaju habaneru kao muzičku formu iz sredine 19. veka.
Tvrdi se da su prve suprotnosti prebačene s Haitija na Kubu i predstavljaju presadu country plesa, engleskog country plesa koji je stekao svoj karakteristični zrak sve dok nije postao globalni ples Havane; Sastojali su se od četiri dijela dok se nisu sveli na dva, plešući u figurama po skupinama. Iako se Manuel Saumell Robledo smatra ocem kubanske kvadrile, Ignacio Cervantes bio je taj koji je u Meksiku ostavio dubok trag u tom pogledu. Nakon progonstva u Sjedinjenim Državama, vratio se na Kubu, a kasnije u Meksiko, oko 1900. godine, gdje je izvodio dobar broj plesova koji su utjecali na način rada meksičkih kompozitora kao što su Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga i Alfredo Carrasco.
U mnogim dijelovima klavira u Villanuevi očigledna je njegova ovisnost o kubanskim modelima. Poklapaju se po muzičkom sadržaju dva dela. Često prva ima karakter pukog uvoda. S druge strane, drugi dio je više kontemplativan, mlitav, s rubato tempom i „tropskim“ i daje izvor najoriginalnijim ritmičkim kombinacijama. U ovom aspektu, kao i u većoj modulacijskoj tečnosti, Villanueva nadmašuje Saumella, što je prirodno kod kompozitora sljedeće generacije i ima više duhovnih kontakata s nastavljačem kubanskog žanra Ignaciom Cervantesom.
Contraanza je zauzimala važno mjesto u meksičkim ukusima muzike i plesova, ali kao i svi plesovi, ona ima svoje oblike koji se za društvo moraju tumačiti u skladu s moralom i dobrim običajima. Na svim porfirijanskim skupovima imućna klasa održavala je iste arhaične oblike 1858. godine.
Na taj način imamo dva elementa koja će činiti prvu fazu prisustva danzona u Meksiku, koja traje približno od 1880. do 1913. godine. S jedne strane, klavirska partitura koja će biti sredstvo masovnog prenosa, a s druge strane društvene norme koje će spriječiti njegovo otvoreno širenje, svodeći je na mjesta na kojima se mogu opustiti moral i dobri običaji.
Vremena procvata i razvoja
Nakon tridesetih godina, Meksiko će doživjeti pravi procvat tropske muzike, a imena Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas i Prieto postaju legendarna u žanru danzón.
Zatim dolazi specijalni uzvik uvodni u svako tumačenje danzona: Hej, porodica! Danzón posvećen Antoniju i prijateljima koji ga prate! izraz koji je u glavni grad iz Veracruza donio Babuco.
Amador Pérez, Dimas, proizvodi danzon Nereidas, koji ruši sve granice popularnosti, budući da se koristi kao naziv za sladolede, mesnice, kafiće, ručkove itd. To će biti meksički danzon koji se suočava s kubanskom Almendrom, iz Valdésa.
Na Kubi je danzón iz komercijalnih razloga transformiran u cha-cha-chá, odmah je proširio i istisnuo danzon ukusa plesača.
Četrdesetih godina Meksiko je doživio eksploziju buke i njegov noćni život bio je sjajan. No, jednog lijepog dana, 1957. godine, na sceni se pojavio lik doveden iz onih godina kada su se izricali zakoni za brigu o dobroj savjesti, koji je odredio:
"Objekti se moraju zatvoriti u jedan ujutro kako bi se zagarantovalo da porodica radnika prima platu i da se porodična baština ne rasipa u vicecentrima", gospodin Ernesto P. Uruchurtu. Regent grada Meksika. Godina 1957.
Letargija i preporod
Zahvaljujući mjerama željeznog regenta, većina plesnih dvorana je nestala, a od dvije desetine koje su postojale ostale su samo tri: EI Colonia, Los Angeles i EI California. Prisustvovali su im vjerni sljedbenici plesnih žanrova, koji su održavali dobre i tanke načine plesa. U naše dane dodana je Salionska rivijera, koja je u prošlosti bila samo prostorija za zabave i plesače, domobran lijepih plesova Salona, među kojima je Danzon kralj.
Stoga ponavljamo riječi Amadora Péreza i Dimasa kada je spomenuo da će "moderni ritmovi doći, ali danzón nikada neće umrijeti."
