Početkom 1950-ih Don Tomás Espresate i Don Eduardo Naval, vlasnici knjižare Madero, stvorili su malu štampariju u Zoni Rosa, u kojoj su radili José Azorín i braća Jordí i Francisco Espresate. Kasnije, novi rast mašina i ljudske opreme odveo ih je do ulice Avena u naselju Iztapalapa, gdje je tiskarska tvrtka Madero nastavila i završila svoj životni ciklus 1998. godine.
Šezdesetih godina, Vicente Rojo, umjetnički direktor tiskare - uz podršku mladih radnika -, eksperimentirao je sa svojim umjetničkim brigama u vinjetama, okvirima, pločama i gravurama na metalu. Za ovu grupu zaslužna je prva knjiga napravljena u odabiru boja, napravljena na metalnim pločama, o Remediosu Varou, koja je bila napredak za svoje vrijeme. Takva pretraga stvorila je početni jezik istinskog grafičkog dizajna; škole i karijere grafičkih dizajnera još se nisu pojavile u našoj zemlji.
Kao primjer gore navedenog mogli bismo primijetiti da je visoki kontrast korišten u fotografskom filmu prije nego što je ovaj postupak bio na komercijalnom polju. Industrijska primjena "pometanja" u boji u štampi plakata bio je još jedan tehnološki doprinos, spasivši tradiciju borbe i bokserskih reklama, kao i upotrebu uvećanih fotografskih ekrana i prijedloga kao jezika izražajan u kompoziciji slika.
Do sedamdesetih godina, grupa mladih ljudi počela se uključivati u dizajnerski rad štamparije, uvijek vođen Vicenteom Rojom i sa idejom o "radionici", gdje je individualni rad bio dio kolektiva. Razmjena iskustava i istovremeno rješavanje problema stvorili su novi stil.
Dizajneri kao što su Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, autor ovog teksta i neki drugi, postižemo svojim radom u štampariji kompletnu obuku za profesionalne grafičke dizajnere. Ovaj kolektivni rad, u kontaktu s proizvodnim problemima i pod kreativnim vodstvom, vodio je veliki tim štampača i dizajnera da obilježi fazu grafičkog stvaranja u našoj zemlji, tiskajući marku, stil publikacija i plakata, stvarajući - bez da je predložio - prepoznatljiv identitet grupe Madero.
Do devedesetih, s praktično raspuštenom grupom Madero, proslava Stogodišnjice kina potaknula nas je na timski rad i pokušavanje spašavanja oblika kolektivnog rada. Okupili smo se sa grupom dizajnera, prijatelja i poznanika koju smo nazvali Salón Rojo, u čast Vicentea Rojoa, kako bismo izgradili projekt u kojem je sudjelovanje bilo nezainteresirano i u kojem je svako do kraja sponzorirao vlastiti projekt, uključujući, ako je potrebno, troškovi štampanja. Prihvatanje konstruktivne kritike u raspravi između profesionalaca i davanje komentara na kreativne procese i ideološke prijedloge vlastitih djela, uzimajući u obzir sam rad, a ne ime dizajnera, uvelike je obogatilo svaku od ideja, čime je da su, u mnogim slučajevima, postignute slučajnosti i konsenzus. Tema je bila obilježavanje prve stote obljetnice jednog od najvažnijih kulturnih događaja u modernoj historiji: kina. Obrazac, poster koji je dizajnirao svaki učesnik, a koji će se otisnuti sitotiskom, jer je bio vrlo kratak, s najviše četiri mastila. Također se razgovaralo o konačnoj veličini i dogovoreno je korištenje najveće moguće (70 x 100 cm). Poziv je upućen 23 stručnjaka koji su bili zainteresirani za sudjelovanje pod gore navedenim uvjetima.
Svi gosti prisustvovali su prvom informativnom sastanku s vatrenim duhovima i velikom prijemčivošću i zanimanjem za grupni rad. Na drugom sastanku, prilikom pregleda nacrta, zamjerili smo se prvim izostancima; Analiza materijala bila je napeta, čvrsta i glatka; mišljenja su bila jedva iznesena, a prijedlozi stvarni upadi; dimenzija kritike je izgubljena i nametnuti su određeni modeli, bez namjere ili agresije.
Na trećem sastanku grupa je smanjena na 18 članova, koji su nastavili zajedničku suradnju do kraja projekta. U ovoj fazi počela je teći snažna, jasna, konstruktivna i korisna kritika, a barijere straha od otvorenog mišljenja i iskrenog prihvaćanja srušene su. Uspjeli smo razgovarati o principima i ispraviti kurs, čime smo postigli vrlo pozitivan kolektivni rad, koji pokreće promjenu u strukturi rada dizajnera: proizvoditi na vlastitu inicijativu i impuls, bez ikakvog prethodnog vanjskog opredjeljenja koje bi predstavljalo sigurnost ulaganja. vremena i rada. Smatramo da je ovo prvo iskustvo, pionirsko u povijesti naše discipline u Meksiku, bilo vrlo obogaćujuće za sve sudionike, naučilo nas je slušati i izražavati, ispravljati i odbacivati ideje, razvijati projekte koje bi u samoći bilo teško kanalizirati i sazreti.
Trebalo je razviti i izraditi još dva projekta. Prva kritika Acteala prilikom obilježavanja prve godišnjice masakra, druga obilježavanje pokreta 1968., spašavanje grafičkih jezika kako bi se mogle usporediti vizije udaljene tri decenije. Ova posljednja djela više nisu činila 18 početnih sudionika, pa je naslov Salón Rojo registriran samo u njihovom prvom i jedinom projektu.
Ostali saloni vidjet će svjetlo ovih iskustava, a više će dizajnera morati pokrenuti avanturu timskog rada, što to obogaćuje.
Izvor: Meksiko u vremenu br. 32 septembar / oktobar 1999
