Prije izuma fotografije, ljudi zainteresirani za očuvanje slike svog fizičkog izgleda i socijalnog statusa morali su se obratiti slikarima koji su koristili razne tehnike za izradu traženih portreta.
Za klijentelu koja bi ih sebi mogla priuštiti. Međutim, nisu svi potencijalni klijenti imali dovoljno resursa za pristup i očuvanje svog portreta, čak i u ranim godinama fotografije, portreti u dagerotipijskim vrstama bili su nedostupni većini stanovništva, sve dok tehnološki napredak u fotografiji nije 19. stoljeće omogućilo je dobivanje negativa na staklenoj ploči. Ova tehnika, poznata pod imenom mokri kolodij, postupak je koji je oko 1851. godine postigao Frederick Scott Archer, pomoću kojeg su se albumini fotografije mogli reproducirati na brži i neograničeni način na papiru u boji sepije. To je prouzrokovalo znatan pad troškova fotografskih portreta.
Vlažni kolodij, veće osjetljivosti, omogućio je da se smanji vrijeme izlaganja; Ime duguje procesu izlaganja koji je izveden s mokrom emulzijom; Albumin se sastojao od vlaženja lista tankog papira smešom belanca i natrijum hlorida, pri sušenju se dodavao rastvor srebrnog nitrata, koji je takođe ostavljen da se osuši, iako je u mraku odmah stavljen na njega. postavite vrh mokre ploče kolodija i zatim izložite dnevnoj svjetlosti; Da bi se slika popravila, dodana je otopina natrijum tiosulfata i vode koja je isprana i osušena. Po završetku ovog postupka, albumin je uronjen u otopinu zlatnog klorida kako bi se dobili željeni tonovi i slika učvrstila na njegovoj površini duže vrijeme.
Zbog napretka koji su ove fotografske tehnike donijele sa sobom, u Francuskoj je fotograf André Adolphe Disderi (1819.-1890.), Patentirao 1854. način snimanja 10 fotografija iz jednog negativa, što je prouzrokovalo da cijena svakog otiska bude smanjena za 90%. Proces se sastojao od prilagodbe kamera na takav način da su mogle snimiti 8 do 9 fotografija na ploči visine 21,6 cm i 16,5 cm. široki portreti visine približno 7 cm i širine 5 cm. Kasnije su fotografije zalijepljene na kruti karton dimenzija 10 cm sa 6 cm. Rezultat ove tehnike bio je u narodu poznat kao "Visiting Cards", ime izvedeno iz francuskog, carte de visite ili posjetnice, članak u popularnoj upotrebi, kako u Americi, tako i u Evropi. Postojao je i veći format, poznat kao Boudoir Card, čija je približna veličina bila 15 cm visoka i 10 cm široka; međutim, njegova upotreba nije bila toliko popularna.
Kao komercijalnu mjeru, Disderi je u maju 1859. godine napravio portret Napoleona III, koji je izradio kao posjetnicu i koji je vrlo dobro prihvaćen, jer je u nekoliko dana prodan u hiljadama primjeraka. Vrlo brzo oponašao ga je engleski fotograf John Jabex Edwin Mayall koji je 1860. godine uspio fotografirati kraljicu Viktoriju i princa Alberta u Buckinghamskoj palači. Uspjeh je sličan uspjehu njegovog francuskog kolege, jer je također mogao prodavati posjetnice u velikim količinama. Godinu dana kasnije, kada je princ umro, portreti su postali vrlo cijenjeni predmeti. Zajedno s posjetnicama izrađeni su albumi u raznim materijalima kako bi se fotografije sačuvale. Ovi albumi smatrani su jednim od najdragocjenijih dobara porodice, uključujući portrete rođaka i prijatelja, kao i poznatih ljudi i članova kraljevske porodice. Smješteni su na najstrateškija i najvidljivija mjesta u kući.
Upotreba posjetnica postala je popularna i u Meksiku; međutim, bilo je to nešto kasnije, pred kraj 19. i početkom 20. vijeka. Ovi su fotografski portreti bili veoma traženi u svim sektorima društva, kako bi ih pokrili, postavljeni su brojni fotografski studiji u najvažnijim gradovima zemlje, mjestima koja će uskoro postati mjesta koja se moraju posjetiti, uglavnom za one koji su zainteresirani za očuvanje njihove slike. reprodukovano u albuminu.
Fotografi su koristili sve moguće materijale za svoje fotografske kompozicije, koristeći komplete slične pozorišnim, kako bi nagovestili prisustvo fotografiranog lika, palata i seoskih pejzaža, između ostalog. Takođe su koristili stupove, balustrade i balkone po uzoru na gips, kao i tadašnji namještaj, ne propuštajući velike zavjese i pretjerane ukrase.
Fotografi su svojim klijentima dali broj posjetnica koje su prethodno zatražili. Bjelančevinasti papir, odnosno fotografija, zalijepljen je na karton koji je kao identifikaciju sadržavao podatke fotografskog studija, tako da će ime i adresa ustanove zauvijek pratiti portretiranog subjekta. Generalno, fotografirani su na poleđini vizitkarti pisali razne poruke svojim primaocima, jer su ih služili, uglavnom, kao poklon, bilo najbližoj rodbini, dečkima i verenicama ili prijateljima.
Vizitke služe za približavanje modi toga doba, preko njih poznajemo garderobu muškaraca, žena i djece, držanje koje su zauzeli, namještaj, stavove koji se ogledaju na licima fotografiranih likova itd. Oni svjedoče o razdoblju stalnih promjena u nauci i tehnologiji. Tadašnji fotografi bili su vrlo skrupulozni u svom poslu, radili su ga s velikom pažnjom i urednošću dok nisu postigli željeni rezultat, posebno kako bi postigli konačno prihvatanje svojih klijenata kada su se odrazili na njihovim posjetnicama, baš kao što su i očekivali.
U Mexico Cityju najvažniji su fotografski studiji braće Valleto, koji su se nalazili na 1. spratu. Calle de San Francisco br. 14, trenutno na Avenidi Madero, njegov studio, nazvan Foto Valleto y Cía, bio je jedan od najživopisnijih i najpopularnijih u njegovo vrijeme. Kao što to svjedoče vremenski računi, kupcima su ponuđene velike atrakcije na svim spratovima njegovog objekta, smještenog u zgradi u njegovom vlasništvu.
Fotografska kompanija Cruces y Campa, smještena na ulici Calle del Empedradillo br. 4, koja je kasnije promijenila ime u Photo Artística Cruces y Campa, i adresa na ulici Calle de Vergara br. 1, bila je još jedna od najistaknutijih ustanova kasnih godina prošlog vijeka, formiralo ga je društvo gospode Antíoco Cruces i Luis Campa. Njegove portrete odlikuje strogost u kompoziciji slike, s većim naglaskom na licima, postignutim efektom zamagljivanja okoline, ističući samo portretirane likove. Na nekim vizit kartama fotografi su postavljali svoje klijente u nekonvencionalne položaje, okruženi najnužnijim namještajem, kako bi dali veću važnost stavu i odjeći te osobe.
Ustanova Montes de Oca y Compañía bila je također jedna od najpopularnijih u Mexico Cityju, nalazila se u 4. ulici. s Platerosa br. 6, prisustvovali su mu oni koji su zainteresirani za portret u punoj dužini, jednostavne dekoracije, gotovo uvijek sačinjene od velikih zavjesa na jednom kraju i neutralne pozadine. Ako je klijent više volio, mogao je pozirati ispred niza gradskih ili seoskih pejzaža. Na ovim fotografijama vidljiv je utjecaj romantizma.
Važni fotografski studiji postavljeni su i u glavnim provincijskim gradovima, a najpoznatiji je onaj Octaviana de la Mora, koji se nalazi na Portalu de Matamoros br.9, u Guadalajari. Ovaj fotograf je takođe koristio veliku raznolikost umjetnih sredina kao pozadinu, iako s modalitetom da elementi koji se koriste na njegovim fotografijama budu usko povezani sa ukusima i preferencijama njegovih klijenata. Da bi postigao željeni efekt, imao je veliku kolekciju namještaja, muzičkih instrumenata, satova, biljaka, skulptura, balkona itd. Njegov stil karakterizira ravnoteža koju je postigao između poze i opuštenog tijela njegovih likova. Njegove su fotografije nadahnute neoklasicizmom, gdje su stupovi sastavni dio njegovih ukrasa.
Ne možemo ne spomenuti i druge renomirane studijske fotografe poput Pedra Gonzalesa iz San Luisa Potosija; u Puebli, ateljei Joaquina Martíneza na Estanco de Hombres br. 15, ili Lorenzo Becerril na Calle Mesones br. 3. Ovo su samo neki od najvažnijih fotografa tog vremena, čiji se rad može vidjeti u brojnim Vizit karte koje su danas kolekcionarski predmeti i koje nas približavaju vremenu u našoj istoriji koje je sada nestalo.
