Očuvanje tradicije u svojoj suštini više od 400 godina, poput Puebla talavera, predstavlja izazov. Nove tehnike i modernost vremena obilježili su promjene u njegovom proizvodnom procesu, dizajnu i projekciji.
Mnoge su fabrike modernizirale ovu drevnu tradiciju, međutim postoje i druge čija se proizvodnja bijelog posuđa i pločica i dalje vrši originalnim tehnikama 16. vijeka. Među njima se ističe kuća Talavera de la Reyna, inovativna i visokokvalitetna radionica. Njegov entuzijastični osnivač i promotor Angélica Moreno od početka je imao za cilj glavni cilj: „Izraditi najbolju keramiku u državi Puebla. Da bismo to postigli - rekao nam je - koristimo tradicionalni sistem: od odabira gline, gnječenja nogama (polica), rada na kolu, emajliranja ili ostakljenja i izrade četki od samih grnčara za ukrašavanje komada. Jedna smo od rijetkih radionica koje slijede iste korake kao i naši preci u proizvodnji talavere “.
Oznaka porijekla
Za zaštitu ovog tradicionalnog ručnog rada, vlada je izdala naziv talavera D04 i službeni meksički standard. Na osnovu pokušaja i grešaka, Angélica je naučila tajne ove umjetnosti, postepeno postižući kvalitetnu produkciju koja se u početku širila od usta do usta. 8. septembra 1990. godine radionica Talavera de la Reyna formalno je otvorena, inače, jedna od najmlađih osnovana u državi.
Nisu bili zadovoljni proizvodnjom talavere izvrsnog kvaliteta, pozvali su suvremene umjetnike da rade s tehnikom. "Morali smo prevrednovati tradiciju predaka, uključujući savremene umjetnike: slikare, vajare, grnčare i dizajnere." Maestro José Lazcarro je učestvovao i nedugo zatim, grupa od 20 umjetnika tamo je radila tri godine; na kraju su s velikim uspjehom predstavili izložbu „Talavera, avangardna tradicija“, koja je svečano otvorena u muzeju Amparo 8. maja 1997.
Ovaj uzorak je takođe izložen u Maison Hamel-Bruneau u Québecu, a dio u Američkom društvu, SAD (1998). Godinama kasnije zauzimao je pretežno mjesto u Galeriji suvremene umjetnosti i dizajna u gradu Puebla (2005.) pod nazivom "Alarca 54 Savremeni umjetnici", a najnovije izložbe održavale su se u Nacionalnom muzeju likovnih umjetnosti (Namoc ), u gradu Pekingu (Kina); i u Galeriji palate Opštinskog instituta za umetnost i kulturu Puebla, 2006. godine.
Kovanje baštine
Uspjeh ovih izložbi omogućio je da radionica postane jedan od omiljenih prostora za više od 50 umjetnika, priznatog nacionalnog i međunarodnog prestiža, za eksperimentiranje s tradicionalnim materijalima, teksturama i bojama. Dokaz tome su oko 300 umjetničkih djela koja čine njegovu kolekciju. Kombiniranje tradicije i inovacija nije lak zadatak. U ovom slučaju, obrtnici su, kao nasljednici tradicionalnog procesa, dali svoje znanje i iskustvo, dok su umjetnici dali svoje koncepte i kreativnost. Kombinacija je bila izvanredna, jer su nova djela nastala kršeći tradiciju, ali istovremeno je i spašavajući. Treba imati na umu da su se neki umjetnici u potpunosti uključili u razradu svojih djela, drugi su odlučili da zanatlije trebaju u velikoj mjeri intervenirati u njihovom stvaranju, postigavši tako puno zajedništvo.
Ako živite u Mexico Cityju, u srpnju ćete imati priliku cijeniti ova jedinstvena djela izložena u muzeju Franz Mayer: „Alarca. Talavera de la Reyna ”, gdje će biti dokazano da tradicija i suvremenost mogu ići ruku pod ruku, uz uzvišene rezultate. Ova izložba uključuje djela Fernanda Gonzáleza Gortazara, Takenobua Igarashija, Alberta Castra Leñera, Fernanda Albisúe, Franca Acevesa, Gerarda Zarra, Luca Braya, Magalija Lara, Javiera Marina, Keizoa Matsuija, Carmen Parra, Maria Marína del Campa, Vicentea Rođoa, Jorgea , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent i Adrián White, između ostalih. Ovim je Puebla talavera postavljena na nivo svjetske važnosti, sudjelovanjem suvremenih stvaralaca čiji joj doprinos daje novi put ili projekciju, uz suradnju u očuvanju ovog zanata, nesumnjivo pretvorenog u punu manifestaciju umjetnosti. .
Istorija
Nastala je u drugoj polovini 16. vijeka, kada su u veličanstvenom gradu Puebli osnovane neke alfare (grnčarske radionice). Majstor Gaspar de Encinas instalirao je kinesku radnju oko 1580. - 1585. godine na staroj ulici Calle de los Herreros, gdje je izrađivao bijelu zemljanu posudu i pločice, koja će dugo nakon toga biti poznata pod nazivom talavera zemljana posuda, jer je imitirala onu koja se proizvodi u gradu Talavera de la Reyna, provincija Toledo, Španija.
Kroz potkraljevstvo su se u ovoj tehnici izrađivale vaze, vaze, bazeni, tanjuri, zdjele, lonci, pladnjevi, vrčevi, religiozne ličnosti ... svi su ti predmeti bili veoma traženi ne samo zbog svog umjetničkog, već i korisnog aspekta, a dosegli su tri nivoa kvaliteta: fina zemljana posuda (pored bijele cakline imala je do pet ostakljenih nijansi), obična zemljana i žuta zemljana posuda. Dekoracija se temeljila na cvjetnim motivima, perju, likovima, životinjama i krajolicima, maurskog, talijanskog, kineskog ili gotičkog utjecaja.
Pločica je sa svoje strane započela kao jednostavan element zaštite, a završila kao ključni ukrasni faktor, što danas možemo vidjeti u brojnim vjerskim i građanskim arhitektonskim djelima, fasadama hrama San Francisco Acatepec (Puebla) i Kući Azulejos (Mexico City) su samo dva spektakularna primjera vrijedna divljenja.
U 19. stoljeću veliki dio tvornica grnčarije u Puebli obustavio je svoj rad, a neki grnčari s određenim stepenom obuke s teškoćama su održavali svoje radionice. U prvim decenijama 20. stoljeća pokušao se stvoriti novi stil zasnovan na interpretaciji drevnih elemenata, poput crtanja kodeksa i kopija različitih otisaka, modernističkih elemenata koji su bili neuspješni.
