Jedan od naših stručnjaka daje vam pogled na razdoblje od 1930. do 1934. godine kada je ovo imanje, od nedovršenog projekta, postalo najupečatljivije u Povijesnom centru Mexico Cityja.
Početkom 20. stoljeća Porfirio Díaz naručio je italijanskog arhitektu Adamo Boari projekat impozantnog Narodno pozorište koji bi zamijenio onaj podignut za vrijeme Santa Ane i dao bi veći sjaj njegovom režimu. Posao nije završen prema svojoj prvobitnoj namjeri, iz razloga koji su se kretali od ekonomskih (povećanje troškova), tehničkih (urušavanje zgrade zabilježeno od prvih godina izgradnje), do političkih ( izbijanje revolucionarnog pokreta započelo je 1910). Od 1912. godine, decenije su prolazile bez značajnog napretka u radu. Konačno, 1932, Alberto J. Pani, zatim sekretar riznice i Federico Mariscal - Meksički arhitekt, učenik Boarii - preuzeo je odgovornost dovršenja već stare zgrade. Ubrzo su shvatili da se nije striktno radilo o dovršenju porfirijskog pozorišta, već o pažljivom razmišljanju o novoj sudbini zgrade nakon važnih promjena koje je doživio Meksiko, posebno na kulturnom polju. U dokumentu iz 1934. godine Pani i Mariscal prenose priču:
"Izgradnja Palate likovnih umjetnosti prošla je bezbrojne incidente tokom dugog perioda od trideset godina koji se u našoj istoriji podudaraju s radikalnom transformacijom društva."
„Od trenutka, 1904. godine, kada su postavljeni temelji onoga što je trebalo biti raskošno Narodno pozorište, pa sve do trenutka, 1934. godine, kada je ljudima sve bilo otvoreno, na uslugu, Palata finih Umetnosti, dogodile su se tako duboke promene da se i dalje odražavaju u istoriji građevine. "
Dalje, Pani i Mariscal vraćaju se u prve dvije ere izgradnje pozorišta, u početnim decenijama stoljeća, da bi se pozabavili periodom u kojem su djelovali, a koji nas sada zanima:
„U trećem periodu, koji uključuje samo godine od 1932. do 1934. godine, nova koncepcija se generira i ostvaruje. Ime Palata likovnih umjetnosti definira ga dovoljno jasno kako bi upozorio da ne samo da je nestalo Narodno pozorište porfirijanske aristokracije - barem onako kako je prvotno zamišljeno - već je i naciji obezbijeđen neophodan centar za organizaciju i predstavljanje njegovih umjetničkih manifestacija svih vrsta, pozorišna, muzička i plastična, ne raspršena i neefikasna kao do sada, ali pravilno artikulirana u koherentnu cjelinu koja se može nazvati meksičkom umjetnošću.
To je ideja s kojom je revolucionarni režim dostigao puninu, umjesto da dovrši Narodno pozorište, zapravo je sagradio novu zgradu - Palaču likovnih umjetnosti - koja više neće biti domaćin večeri nemoguće aristokracije, već koncert, konferencija, izložba i emisija, koji svakodnevno obilježavaju uspon umjetnosti poput naše ... "
U dokumentu se insistira na stavu koji je zauzeo Pani:
„... Ako rad ne odgovara socijalnoj potrebi, može se trajno napustiti. Sada nije pitanje zaključivanja zaključivanjem, već ispitivanja u kojoj se mjeri nameće ekonomska žrtva koju zahtijeva njegov zaključak. "
Konačno, Pani i Mariscal detaljno opisuju modifikacije nametnute projektu Boari kako bi se zgradi pružila nova upotreba koju su smatrali prijeko potrebnom.Ove izmjene odnose se na promjene potrebne kako bi palača mogla ispuniti svoju veliku raznolikost funkcija. Ta je ideja bila revolucionarna za to vrijeme, i iako smo na nju navikli, ne smijemo izgubiti iz vida činjenicu da je primarno mjesto koje je ova zgrada od tada zauzimala u meksičkoj kulturi izravno povezano s metamorfozom koju je njena koncepcija doživjela 1932. godine. aktivnost koja se tokom dana odvija u Palati likovnih umjetnosti, s publikom koja posjećuje privremene izložbe i divi se njezinim freskama (Rivera i Orozco su naručene za otvaranje Palate 1934; kasnije one Siqueiros, Tamayo i González Camarena), na predstavljanje knjige ili slušanje konferencije, bilo bi nezamislivo da je zgrada dovršena u skladu sa svrhama Porfirija Díaza. Koncepcija Pani y Mariscal izvrsno je svjedočenje kulturnog stvaralaštva koje je Meksiko u potpunosti doživio u desetljećima nakon Revolucije.
Sam Pani intervenirao je 1925. u trudnoći još jedne nacionalne institucije rođene iz Revolucije: Bank of Mexico, takođe smješten u porfirijanskoj zgradi čiji je interijer modificiran za krajnje odredište Carlos Obregon Santacilia koristeći ukrasni jezik koji je danas poznat kao art deco. Kao i u slučaju Palacio de Bellas Artes, rođenjem banke bilo je potrebno dati joj, koliko je to moguće, lice prema novoj eri.
Kroz prve decenije 20. vijeka, arhitektura i dekorativne umjetnosti tragale su za svijetom po novim putovima, tražeći obnovu koju 19. stoljeće nije uspjelo pronaći. Art nouveau je u tom pogledu bio neuspjeli pokušaj, a iz njega je bečki arhitekt, Adolf loos, bi 1908. proglasio da sav ukras treba smatrati zločinom.
Svojim je radom postavio temelje nove racionalističke arhitekture, kratkim geometrijskim volumenima, ali je uspostavio i s drugim Bečanima, Josef Hoffmann, temeljne linije Art Decoa, koji će se razviti 1920-ih kao reakcija na radikalnije prijedloge.
Ne uživa u art decou kritične sreće. Većina priča o modernoj arhitekturi ignoriraju je ili preziru zbog njene anahronosti. Ozbiljni istoričari arhitekture koji se time bave čine to samo u prolazu, a takav se stav u budućnosti možda neće promijeniti. Talijani Manfredo Tafuri Y. Francesco Dal Co, autori jedne od najsolidnijih istorija arhitekture 20. stoljeća, Art Decou posvećuju nekoliko paragrafa koji su, ukratko, možda najbolja karakterizacija ovog stila. Oni prije svega analiziraju razloge svog uspjeha u Sjedinjenim Državama:
„... Dekorativni i alegorijski motivi uzdižu lako usvojive vrijednosti i slike, uvijek zasnovane na rigidno unaprijed određenim rješenjima na ekonomskom i tehnološkom nivou. [..] Art Deco arhitektura prilagođava se najrazličitijim situacijama: ekscentričnost njenih ukrasa zadovoljava reklamne namjere velikih kompanija, a svečana simbolika kvalificira sjedišta preduzeća i javne zgrade. Luksuzni interijeri, naporna igra uzlaznih linija, oporavak najrazličitijih ukrasnih rješenja, upotreba najfinijih materijala, sve je to dovoljno da se u protok unese novi „ukus“ i novi „kvalitet“ masa. haotično u gradskoj potrošnji. "
Tafuri i dal Co takođe analiziraju kontekst pariske izložbe 1925. godine koja je pustila Art Deco u opticaj.
„U osnovi, operacija se svela na pokretanje mode i novog ukusa masa, sposobnih da protumači tipično buržoaske ambicije obnove, bez pada u provincijalizam, ali nudeći garanciju umjerenosti i lagane asimilacije. To je ukus koji će postići ogroman utjecaj u širokom sektoru sjevernoameričke arhitekture, osiguravajući u Francuskoj mirno posredovanje između avangarde i tradicije. "
Upravo je ova situacija kompromisa između avangarde i prošlosti učinila Art Deco posebno pogodnim za dovršavanje zgrade poput Palate likovnih umjetnosti, započete prije trideset godina na jeziku sada izumrle tradicije. Vrlo visoka praznina ispod kupola koje pokrivaju veliku dvoranu zgrade, oko koje se okreću izložbeni prostori, omogućila je da se u njoj na spektakularan način prikaže „naporna igra rastućih linija“. Nacionalističke struje prisutne tada u meksičkoj umjetnosti također bi u Art Decou pronašle odgovarajuću potporu za primjenu u Palati "dekorativnih i alegorijskih motiva [koji] uzvisuju lako asimilirane vrijednosti i slike", koristeći svaku priliku da nas iznenadi "ekscentričnošću njeni ukrasi “i„ svečana simbolika “, ne zaboravljajući„ oporavak najrazličitijih ukrasnih rješenja [i] upotrebu najfinijih materijala “. Ne mogu se naći bolje riječi od gore navedenih da među ostalim ukrasima opišu meksičke motive - majanske maske, kaktusi, polirani čelik i bronzu koji privlače pažnju posjetitelja Palate.
Nećak Alberta J. Panija, mladog arhitekte Mario Pani, koja je nedavno diplomirala na Visokoj umjetnosti u Parizu, poslužila je kao poveznica francuske firme Edgar Brandt, vrlo prestižne i čiji se procvat podudarao upravo s Art Decoom, da pruži gore spomenute dekorativne elemente (kojima moramo dodati vrata, vrata, ograde, rukohvati, lampe i neki komadi namještaja) koji su tako važan dio ukrašavanja sale za izvedbe, predvorja i izložbenih prostora. Ostatak impresivnog efekta ovih prostora postignut je izvanrednim prikazom rijetkog obojenog nacionalnog mramora i oniksa. Konačno, obloga kupole koja završava spoljašnjost Palate dizajnirana je u istom stilu Roberto Alvarez Espinoza upotrebom bakarnih rebara na metalnim ojačanjima i keramičkim oblogama metalnih tonova i ugaone geometrije u segmentima koji razdvajaju rebra. Te kupole, čija hromatska gradacija prelazi od narančaste do žute do bijele, predstavljaju jednu od najkarakterističnijih karakteristika Palate i predstavljaju najvažniji izraz Art Deco-a izvana.
Ali nije samo uspješan efekt koji je postignut u zgradi, s izvrsnim ukrasom koji je omogućio da bude dovršena, sada trebao skrenuti našu pažnju. Kao što je već spomenuto, treba imati na umu da je nakon čudesnih Art Deco mermera, čelika, bronzi i kristala koje sada vidimo, jedan od najoriginalnijih izvedenih projekata umjetničkog širenja također porastao od svoje inauguracije 29. septembra 1934. godine. bilo gde u svetu, zamišljeno - ne slučajno - tokom trenutka posebnog intenziteta u kulturnoj istoriji naše zemlje: Palata likovnih umetnosti.
