1820-ih, kipar Antoine Louis Barye (Pariz, 1796-1875), pratio je svog prijatelja slikara Eugena Delacroixa u zoološki vrt u Jardin des Plantes, Pariz, gdje su prikazivali divlje zvijeri kako jedu, spavaju, tuku se ili umiranje, kada se slučaj pojavio, o čemu su časopisi širili slike svojih plodnih vrsta i nasilnog života u dalekim zemljama.
Na taj način, životinja je pobjegla od ukrasnih slika kojih je bila plijen u prethodnim stoljećima da bi postala glavni junak; Imao je strukturu, kožu, mišiće, tijelo koje je bilo blistavo u smislu kretanja i anatomije, i to je ono što su umjetnici pokušali iskoristiti da njeguju revoluciju linije i boje koju su promovirali.
ANATOMIJA I UMJETNOST
Barye je započeo multidisciplinarni umjetnički trening prije nego što se istakao kao kipar životinja. "Njegove su anatomske studije mučno precizne, a njegov realizam stavljen je u službu bezgranične ljubavi prema životu", napisao je Le Grand Larousse. Anatomija, realizam, život ... ključne riječi tog naturalističkog trenda koji je bio očaran elementarnim ponašanjem i borbama za opstanak. Radovi su postali dokumenti. "Barijevi brojni crteži stvorili su repertoar životinjskog života", napominje isti rječnik. Danas se ovi crteži nalaze u biblioteci L’École des Beaux-Arts, Pariz. Afrički slon, majmun koji jaše na gnuu, Tigar koji proždire ghariala, Lav prignječuje zmiju, Jaguar proždire zeca, neka su od Baryevih djela, toliko novih u svojoj koncepciji da će izazvati i divljenje i odbacivanje njega. umjetnik. S jedne strane pretvorili bi ga u odbacivanje - odbijenog - učionica, ali s druge strane u učitelja za buduće generacije, koji ne bi prestao nastaviti s načinom stvaranja.
OD BRONZE I ŽELJEZA
Barye je više volio metal od mramora, što mu se činilo hladnim, a većinu svojih djela objavio je u bronzi. U bronzi, materijalu sklonom za monumentalna djela, par lavova koje je Émile Bénard povjerio francuskom kiparu Georgesu Gardetu (1863-1939) izliven je 1909. godine za veliko stubište Savezne zakonodavne palače i koji će kasnije biti premješten u Ulaz u park Chapultepec. Među preporukama koje je arhitekta Bénard dao kiparu bilo je pridržavanje Baryevog modela. „Komplet je savršen, samo malo popravite detalje grive - protumačite ovaj detalj, kao što sam već nekoliko puta rekao, slijedeći primjer Lava u pokretu, Barye - mase i općeniti efekt su u redu. Naravno, dva lava moraju biti iste visine ", napisao je.
Još je više upisan u vitalnu ikonografiju umjetnosti, koju će prvo Bénard, a kasnije Gardet prilagoditi meksičkom okruženju, Orao koji se bori sa zmijom na kaktusu, komad koji je prvotno morao ukrašavati kupolu Kongresa, ali koji je nakon arhitektonske katastrofe koja je zahvatio je zgradu, prebačen je u Spomenik rasi. Grupa je izrađena od kovanog bakra.
NASLEDNICI I STVORENJA
Georges Gardet bio je učenik drugog poznatog animalista, Emmanuela Frémieta (1824.-1910.), Koji će, osim što će postati Baryev nasljednik na mjestu profesora zoološkog crtanja u Prirodoslovnom muzeju u Parizu, francuskoj Trećoj republici dati i prvi spomenik. herojski, konjički kip Jeanne d'Arc - pozlaćena bronza, 1874, Place des Pirámides. Gardetovu mačju specijalnost potvrdila je njegova grupa Lavovi i djeca - kamen, između 1897. i 1900. godine - koju je naručio za most Aleksandera III, izgrađen povodom svetske izložbe u Parizu 1900. Primjećujemo dva strogo barjanska bronzana lava. izradio ga je 1894. Jesús Contreras za vanjsko stubište kazališta Juárez u Guanajuatu.
Na početku romske kolonije, promoteri su se odlučili za minimalni urbani dekor: divlje zvijeri nasred ulice. U Yucatánu, na uglu Chiapasa, lavica hoda među nopalama - kaktusom Lionne avec - na visokom postolju, dok na grebenu nasuprot istoj zvijeri napada zeca, koji se ponekad naziva i dikobraz, čije se slike pojavljuju na prvim fotografijama Predgrađe. Kompleti su izrađeni od lijevanog željeza, a izlila ih je francuska umjetnička ljevaonica Le Val d'Osne u drugoj polovini 19. vijeka. Na drugim ranim slikama niz lavova krasi greben ulice Orizaba, koji unatoč bijeloj boji nije napravljen od mramora, kako se mislilo, već od željeza obojenog u bijelo, kao što se to nekada radilo u pokušati pristupiti plemenitom materijalu i sakriti pučanina.
ISKRENA UMJETNOST I BEZ RAZLIKA
Radilo se o "navođenju vjerovanja" koliko će umjetnici koji su se borili za iskrenu i neskrivenu umjetnost prokazati. Uređena skulptura, serijska umjetnost kojom se u komercijalne svrhe manipuliralo originalima, dio je "sve odvratne i lažljive ljepote imitacije", kako Émile Zola ističe u djelu, a puristi su u njegovo vrijeme odbacili. Zbog svoje jeftinosti, lijevano željezo bilo je idealna zamjena za bronzu za repliciranje skulptorskih djela klasične ili moderne baštine po niskim cijenama, povećavajući ih ili smanjujući pomoću pantografa, novog alata za mehaničku redukciju.
Banalnost gvožđa tada je nadoknađena reputacijom modernosti koju je novi materijal nosio sa sobom. Amerikanci nisu pokazivali prezir prema masovno proizvedenim predmetima ili prema nepriličnom materijalu koji je Evropa pokušala sakriti pod metalnim bojama ili patinama - pocinkovanjem - dajući mu izgled bronze. Porfirijski tekstovi govore bez prikrivanja metalnih, metalnih i željeznih proizvoda, pojmova u kojima komentatori pronalaze selektivnu tintu. Suprotno tome, moderni ne prepoznaju gvožđe ispod obloge i obično se odlučuju za bronzu, što uzrokuje da cijeli aspekt industrijske umjetnosti 19. stoljeća ostane neprimijećen.
Priroda metala uvijek je bila izvor pogrešaka, a to će biti još više s raznim legurama razvijenim kasnije; Često je teško sa sigurnošću in situ zaključiti koji je materijal korišten u određenom radu. U Francuskoj je Laboratorija za istorijske spomenike razvila protokol koji pokazuje kako se uzimaju uzorci bez oštećenja radova, kako bi se promovisalo njihovo znanje i restauracija.
ODALISKE, CRISTOS I FIERAS: ŽELJENE TEME OSNIVAČA
Le Val d'Osne, ljevaonica koja je poslala desetine radova u Meksiko, bila je jedna od najdinamičnijih firmi u industriji umjetničkog čelika. Uspjeh je postignut efikasnim savezništvom majstora čelika i akademskih kipara.
Ljevaonice su surađivale sa vajarima koji su izrađivali originalne figure iz kojih su uzimani kalupi, što je započelo serijsku reprodukciju. Le Val je unajmio nekoliko akademskih skulptora koje je nabrojao buržoaski establišment, poput Mathurin Moreau (1822.-1912.) Ili Alberta Ernesta Carrier-Belleusea (1824.-1887.), Posljednjeg stručnjaka za lascivna ženska tijela i za pobožne likove, Christs ili Madonnas. Sulpicijska umjetnost i "kipovi od mesa" - kako je rekao Charles Baudelaire - bila su dva od tri omiljena ikonografska polja u livnicama. Treća je bila animalistička tema.
Dominantna figura u životinjskoj ikonografiji i njenom kraljevstvu, lav je često prikazan kao vratar; dakle ovo dvoje u vrtu Casa de la Bola - Park Lira, Meksiko, DF -, koji su dio mješovitog kompleta mramora i oslikanih željeza. Ograda kuće Escandón, koja je danas uništena, Plaza Guardiola, u Mexico Cityju, prekrivena je s dva lava i dva metalna psa vjerovatne američke proizvodnje. Slične pseće statue koje je danas potpisao New Yorker J L Mott Iron Works krase Kuću pasa, sada Muzej novinarstva, u Guadalajari.
Suradnik u Val d'Osneu, kipar životinja Animal Pierre-Louis Rouillard (1820. - 1881.) Služio je kao umjetnički direktor kompanije, nadgledajući koncepciju i oblikovanje desetina zvijeri koje su se mogle odabrati iz kataloga. Rouillard je radio sa kiparima poput Hipolita Heizlera (1828.-1871.), Koji je oblikovao lavice Rima, ili s Paulom-Edouardom Delabrièreom (1829.-1912.), Kojem duguje Baryanov dizajn dva lava sa zmijom i aligatorom.
Kopije lava s aligatorom i lavice koje napadaju zeca nabavio je arhitekta Antonio Rivas Mercado krajem 19. vijeka kako bi ukrasio ranč tadašnjeg predsjednika Meksika Manuela Gonzalesa u Chapingu. Istorija ili legenda govori da je u jednom trenutku tokom Meksičke revolucije naoružana banda zaplijenila metalne zvijeri koje su se nalazile u Chapingu kako bi povratila svoj materijal, a možda i simbol. Takođe se kaže da su nedugo zatim napušteni u čast samostanskog grada Amecameca, gde danas krase centralni park.
HITNOST SREDSTVA
Nedavno su stručnjaci otišli u Amecamecu kako bi snimili impresije - nazvane prekomjernim oblikovanjem - mačaka s ciljem njihove reprodukcije i postavljanja kopija na njihovo mjesto porijekla, danas Muzej Univerziteta u Chapingu, gdje je obnovljen početni set.
Od 70-ih godina 20. stoljeća, industrija lijevanog željeza u Meksiku doživjela je snažnu i dinamičnu revitalizaciju. Potrebni za proizvodnju uličnog namještaja poput kioska, klupa, lampiona i ograda, između ostalog, ljevaonice se često pozivaju na motive 19. stoljeća, umjesto da razvijaju vlastite radionice u kojima mogu promovirati savremene oblike. Jedna nesrećna posljedica ovoga je da se beskrupulozni proizvođači ne plaše oduzeti radove u svrhu izgradnje vlastite zalihe modela. U zemlji postoji nekoliko slučajeva javnih ukrasnih predmeta koji su zamijenjeni kopijama izrađenim prelivanjem; što pokazuje hitnost njihove strože zaštite. Naravno, prvi korak bio bi njihovo dokumentiranje i potpisivanje kao dio dragocjene baštine čiji su neraskidivi dio.
