Udubljena u dva velika djela 20. vijeka, borbu za društvene ideale Komunističke partije i izgradnju postrevolucionarne meksičke umjetnosti, fotografkinja Tina Modotti postala je ikona našeg stoljeća.
Tina Modotti rođena je 1896. godine u Udinama, gradu na sjeveroistoku Italije koji je u to vrijeme bio dio Austro-Ugarske carevine i imao tradiciju radničko-zanatske organizacije. Pietro Modotti, poznati fotograf i njegov ujak, možda je prvi koji ju je upoznao s magijom laboratorije. Ali 1913. mladić je otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegov otac emigrirao, da bi radio u Kaliforniji kao i mnogi drugi Talijani prisiljeni napustiti domovinu zbog siromaštva u svojoj regiji.
Tina mora naučiti novi jezik, pridružiti se svijetu fabričkih poslova i rastućem radničkom pokretu - moćnom i heterogenom - čiji je dio bila i njena porodica. Ubrzo nakon toga, upoznala je pjesnika i slikara Roubaixa de L’Abriea Richeya (Robo), za kojeg se udala, dolazeći u kontakt s raznolikim intelektualnim svijetom nakon Drugog svjetskog rata u Los Angelesu. Njena legendarna ljepotica jamči joj ulogu zvijezde nijemog filma u usponu u novonastaloj holivudskoj industriji. Ali Tina će uvijek biti povezana s likovima koji će joj omogućiti da slijedi put koji je sama odabrala, a popis njezinih pratitelja sada nam nudi istinsku mapu svojih interesa.
Robo i Tina dolaze u kontakt s nekim meksičkim intelektualcima poput Ricarda Gómeza Robela, koji je emigrirao zbog složene postrevolucionarne političke situacije u Meksiku i, posebno Robo, fascinirani su mitovima koji počinju činiti dio povijesti Meksika dvadesetih godina prošlog stoljeća. U tom periodu upoznao je američkog fotografa Edwarda Westona, još jedan presudan utjecaj u njegovom životu i karijeri
Umjetnost i politika, isto opredjeljenje
Robo posjećuje Meksiko gdje umire 1922. Tina je prisiljena prisustvovati sahrani i zaljubljuje se u umjetnički projekt koji se razvija. Tako je 1923. ponovo emigrirao u zemlju koja će biti izvor, promotor i svjedok njegovog fotografskog rada i njegovog političkog opredjeljenja. Ovog puta započinje s Westonom i s projektom oboje, ona da nauči fotografirati (uz savladavanje drugog jezika), a on novi fotoaparat kroz kameru. U glavnom gradu brzo su se pridružili grupi umjetnika i intelektualaca koja se okretala oko vihora Diega Rivere. Weston smatra da klima pogoduje njegovom poslu, a Tina da uči kao njegov asistent pedantnog laboratorijskog posla, postajući njegov neophodni asistent. Mnogo je rečeno o klimi tog trenutka u kojoj se umjetničko i političko opredjeljenje činilo nerazrješivim i da je na italijanskom značilo veza s malom, ali utjecajnom meksičkom komunističkom partijom.
Weston se vraća na nekoliko mjeseci u Kaliforniju, što Tina koristi priliku da napiše kratka i intenzivna pisma koja nam omogućavaju da uđemo u trag njegovim rastućim uvjerenjima. Po povratku Amerikanca obojica su izlagali u Guadalajari, dobivajući pohvale u lokalnoj štampi. I Tina se mora vratiti u San Francisco, krajem 1925. kada joj je majka umrla. Tamo ona potvrđuje svoje umjetničko uvjerenje i nabavlja novi fotoaparat, rabljeni Graflex koji će joj biti vjerni pratilac u naredne tri godine zrelosti kao fotograf.
Po povratku u Meksiko, u martu 1926. godine, Weston je započeo projekt prikazivanja zanata, kolonijalne arhitekture i suvremene umjetnosti kako bi ilustrirao knjigu Anite Brenner, Idoli iza oltara, koja će im omogućiti obilazak dijela zemlje (Jalisco, Michoacán, Puebla i Oaxaca) i zaronite u popularnu kulturu. Pred kraj godine Weston napušta Meksiko i Tina započinje vezu sa Xavierom Guerrerom, slikarom i aktivnim članom PCM-a. Međutim, održavat će epistolarni odnos s fotografom do početka boravka u Moskvi. U ovom periodu ona kombinira svoju fotografsku aktivnost sa svojim sudjelovanjem u zadacima Partije, što jača njezine kontakte s nekim od najangardnijih stvaralaca kulture te decenije, kako Meksikancima, tako i strancima koji su u Meksiko došli svjedočiti kulturnoj revoluciji. O kojima se toliko govorilo.
Njegov rad počinje da se pojavljuje u časopisima za kulturu kao što su Oblik, Kreativno Art Y. Meksički Folkways, kao i u meksičkim lijevim publikacijama (Mačeta), Njemački (AIZ) Američko (Novo Mise) i sovjetski (Puti Mopra). Isto tako, bilježi rad Rivere, Joséa Clementea Orozca, Máxima Pacheca i drugih, što mu omogućava detaljno proučavanje različitih umjetničkih prijedloga tadašnjih muralista. U drugoj polovini 1928. započeo je ljubavnu vezu s Juliom Antoniom Mellom, kubanskim komunistom prognanim u Meksiko, koji će obilježiti njegovu budućnost, budući da je u januaru sljedeće godine na njega izvršen atentat, a Tina je bila uključena u istrage. Politička klima u zemlji bila je pogoršana, a progon protivnika režima bio je red dana. Tina ostaje do februara 1930, kada je protjerana iz zemlje optužene za sudjelovanje u zavjeri za atentat na novoizabranog predsjednika Pascuala Ortiza Rubia.
U ovoj neprijateljskoj klimi, Tina izvodi dva temeljna projekta za svoj rad: putuje u Tehuantepec gdje snima nekoliko fotografija koje označavaju pomak u njenom formalnom jeziku koji se čini da ide prema slobodnijem putu, a u prosincu održava svoju prvu osobnu izložbu . To se odvija u Nacionalnoj biblioteci zahvaljujući podršci tadašnjeg rektora Nacionalnog univerziteta Ignacia Garcíe Télleza i Enriquea Fernándeza Ledesme, direktora biblioteke. David Alfaro Siqueiros nazvao ju je "Prvom revolucionarnom izložbom u Meksiku!" Morala je napustiti zemlju za nekoliko dana, Tina prodaje većinu svojih stvari i ostavlja neke svoje fotografske materijale kod Lole i Manuela Álvareza Brava. Tako započinje druga faza emigracije, povezana s njegovim političkim radom koji sve više dominira njegovim postojanjem.
U aprilu 1930. stigla je u Berlin, gdje je pokušala raditi kao fotograf s novom kamerom, Leicom, koja omogućava veću pokretljivost i spontanost, ali za koju je smatrala da je u suprotnosti s njezinim detaljnim kreativnim procesom. Razočarana poteškoćama u radu fotografa i zabrinuta zbog promjenjivog političkog pravca Njemačke, u oktobru je otputovala u Moskvu i potpuno se pridružila radu u Socorro Rojo Internacional, jednoj od pomoćnih organizacija Komunističke internacionale. Malo po malo, napušta fotografiju, rezervirajući je za bilježenje ličnih događaja, posvećujući svoje vrijeme i napor političkoj akciji. U sovjetskoj prijestolnici potvrđuje vezu s Vittoriom Vidalijem, talijanskim komunistom, kojeg je upoznao u Meksiku i s kojim će podijeliti posljednju deceniju života.
1936. bila je u Španiji, boreći se za pobjedu republičke vlade od komunističke frakcije, sve dok 1939. nije bila prisiljena emigrirati pod lažnim imenom prije poraza Republike. Vrativši se u meksičku prijestonicu, Vidali je započeo život daleko od starih prijatelja umjetnika, sve dok je smrt, sama u taksiju, 5. januara 1942.
Meksičko djelo
Kao što smo vidjeli, fotografska produkcija Tine Modotti ograničena je na godine proživljene u zemlji između 1923. i 1929. godine. U tom smislu, njezino je djelo meksičko, toliko da je počelo simbolizirati neke aspekte života u Meksiku tih godina. . Uticaj njegovog rada i Edwarda Westona na meksičko fotografsko okruženje sada je dio istorije fotografije u našoj zemlji.
Modotti je od Westona naučio pažljiv i promišljen sastav kojem je uvijek ostao vjeran. U početku je Tina privilegirala prezentaciju predmeta (čaše, ruže, štapići), kasnije se koncentrirala na predstavljanje industrijalizacije i moderne arhitekture. Portretirao je prijatelje i strance koji bi trebali svjedočiti o ličnosti i stanju ljudi. Isto tako, snimala je političke događaje i proizvodila serije kako bi izgradila ambleme rada, majčinstva i revolucije. Njegove slike stječu originalnost izvan stvarnosti koju predstavljaju, za Modottija je najvažnije učiniti ih prenosiocima ideje, stanja uma i političkog prijedloga.
O njegovoj potrebi da komprimira iskustva znamo kroz pismo koje je Amerikancu napisao u februaru 1926. godine: „Čak i one stvari koje mi se sviđaju, konkretne stvari, učinit ću da prođu kroz metamorfozu, pretvorit ću ih u konkretne stvari. apstraktne stvari “, Način da se kontrolira kaos i„ nesvijest “s kojima se susrećete u životu. Isti odabir kamere olakšava vam planiranje konačnog rezultata omogućavajući vam da sliku vidite u konačnom formatu. Takve pretpostavke sugerirale bi studiju u kojoj su sve varijable pod kontrolom, umjesto toga neprestano je radio na ulici sve dok je dokumentarna vrijednost slika bila temeljna. S druge strane, čak i njegove najapstraktnije i ikonične fotografije prenose topli trag ljudskog prisustva. Potkraj 1929. napisao je kratki manifest, O fotografiji, kao rezultat razmišljanja na koje je primoran povodom svoje izložbe; svojevrsna ravnoteža njegovog umjetničkog života u Meksiku prije nadolazećeg odlaska. Primjetan je njegov odmak od fundamentalno estetskih principa koji su temelj rada Edwarda Westona.
Međutim, kao što smo vidjeli, njegovo djelo prolazi kroz različite faze koje idu od apstrakcije elemenata svakodnevnog života do portreta, registra i stvaranja simbola. U širem smislu, svi ovi izrazi mogu se obuhvatiti konceptom dokumenta, ali namjera je kod svakog različita. Na njegovim najboljim fotografijama očituje se njegova formalna briga za kadriranje, čistoća oblika i upotreba svetlosti koja stvara vizuelno putovanje. To postiže krhkom i složenom ravnotežom koja zahtijeva prethodnu intelektualnu razradu, koja se kasnije dopunjava satima rada u mračnoj sobi dok ne postigne primjerak koji ga je zadovoljio. Za umjetnika je to bio posao koji mu je omogućio da razvije svoj izražajni kapacitet, ali koji je, prema tome, smanjio sate posvećene neposrednom političkom radu. U julu 1929. priznao je Westtonu epistolar: "Znaš Edwarda da još uvijek imam dobar obrazac fotografskog savršenstva, problem je u tome što mi je nedostajalo razonode i spokoja potrebnih za zadovoljavajući rad."
Bogat i složen život i rad koji su, nakon što su decenijama ostali poluzaboravljeni, doveli do beskonačnog broja spisa, dokumentarnih filmova i izložbi, koji još nisu iscrpili svoje mogućnosti analize. Ali, prije svega, produkcija fotografija koje se moraju vidjeti i u njima uživati. 1979. Carlos Vidali poklonio je 86 negativa umjetnika Nacionalnom institutu za antropologiju i istoriju u ime njegovog oca Vittorija Vidalija. Ova važna kolekcija integrirana je u nacionalnu biblioteku fotografija INAH u Pachuci, koja je tada tek osnovana, gdje se čuva kao dio fotografskog nasljeđa zemlje. Na taj način, osnovni dio slika koje je fotograf napravio ostaje u Meksiku, koje se mogu pogledati u kompjuterizovanom katalogu koji ova institucija razvija.
artDiego Riveraextranjeros en mexicophotografasfridapovijest fotografije u mexicointelectuales mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
