Iako je jedan od velikih meksičkih slikara ovog stoljeća, Zárraga je u Meksiku malo poznat zbog činjenice da je više od polovine svog života proveo u inostranstvu - gotovo četrdeset godina u Evropi -, uglavnom u Francuskoj.
Ángel Zárraga rođen je 16. avgusta 1886. u gradu Durango, a kao tinejdžer prijavio se na akademiju San Carlos, gdje je upoznao Diega Riveru, s kojim je uspostavio čvrsto prijateljstvo. Njegovi učitelji su Santiago Rebull, José María Velasco i Julio Ruelas.
U dobi od 18 godina - 1904. godine - započeo je svoj boravak u Parizu i sklonio se u klasičnu zbirku muzeja Louvre, štiteći se od zabune izazvane impresionizmom i novim trendovima, iako je izrazio zahvalnost za Renoira, Gauguina, Degasa i Cézanne.
Ne slažući se previše s onim što se predaje na Školi likovnih umjetnosti u Parizu, odlučuje studirati na Kraljevskoj akademiji u Briselu, a kasnije se nastanjuje u Španiji (Toledo, Segovia, Zamarramala i Illescas), što za njega predstavlja modernost. manje agresivan. Njegov prvi učitelj u ovim zemljama je Joaquín Sorolla, koji mu pomaže da bude uključen u grupnu izložbu u muzeju Prado u Madridu, gdje se dva od njegovih pet djela nagrađuju i odmah prodaju.
Godina je 1906., a u Meksiku Justo Sierra - sekretar za javnu nastavu i likovnu umjetnost - dobiva od Porfiria Díaza da Zárragi daje 350 franaka mjesečno za promociju studija slikarstva u Evropi. Umjetnik provodi dvije godine u Italiji (Toskana i Umbrija), a izlaže u Firenci i Veneciji. Vratio se u Pariz 1911. godine da bi prvi put predstavio svoje radove na Salonu d'Automne; Njegove dvije slike - La Dádiva i San Sebastián - vrijedne su velikog priznanja. Neko je vrijeme Zárraga dopustio da mu utječe kubizam, a kasnije se posvetio slikanju sportskih predmeta. Kretanje trkača, ravnoteža bacača diska, plastičnost plivača itd., Bio je izuzetno strastven.
Između 1917. i 1918. slikao je scenske ukrase za Shakespeareovu dramu Antony and Cleopatra, koja je izvedena u pariškom kazalištu Antoine. Ovi ukrasi mogu se smatrati ranim pokušajima umjetnika da se upusti u zidno slikarstvo.
Nakon toga, nekoliko godina se posvetio izradi zidnih slika - freskopisnih i enkaustičnih - zamka Vert-Coeur u Chevreuseu, blizu Versaillesa, gdje ukrašava stubište, porodičnu sobu, hodnik, biblioteku i oratorij. Baš u to vrijeme José Vasconcelos pozvao ga je da sudjeluje u meksičkom muralizmu, ukrašavajući zidove najvažnijih javnih zgrada, ali Zárraga to odbija jer još nije završio posao u tom zamku.
Međutim, on počinje razvijati ogromno muralno djelo u Francuskoj.
1924. godine ukrasio je svoju prvu crkvu Gospe od La Salette u Suresnesu, blizu Pariza. Za glavni oltar i bočne strane pravi prekrasne kompozicije u kojima koristi neke formalne resurse kubizma (nažalost, ova djela sada nedostaju).
Između 1926. i 1927. slikao je osamnaest ploča tadašnje meksičke delegacije u Parizu po narudžbi inženjera Alberta J. Panija. Te daske ukrašavaju ograđeni prostor nekoliko desetljeća, ali kasnije se loše bacaju u podrum i kada su ponovno otkrivene već su izuzetno propadale. Srećom, godinama kasnije su poslani u Meksiko, gdje su restaurirani i čak izloženi javnosti. Većina ih ostaje u zemlji, a ostali se vraćaju u ambasadu. U nastavku ćemo ukratko razmotriti četiri od ovih odbora.
Nepoznato je je li intelektualni autor osamnaest djela sam Zárraga ili ministar koji ih je naručio. Slike su potpuno asimilirane sa trenutnom umjetničkom strujom, koja je danas poznata kao art deco; tema je alegorijska vizija koja se odnosi na "podrijetlo Meksika, prirodne poremećaje njegovog rasta, njegovo prijateljstvo s Francuskom i njegove čežnje za unutarnjim poboljšanjem i univerzalnim zajedništvom."
Volite se. Prikazuje nekoliko ljudskih figura svih rasa koje su grupirane oko zemaljske kugle - podržane od dvije figure koje kleče - i koje koegzistiraju u harmoniji. Zárraga je izuzetno pobožan i pokušava dočarati da je od Propovijedi na gori (prije gotovo dvije tisuće godina) moderna civilizacija nastojala impregnirati duh čovjeka kršćanstvom i nije uspjela zadržati ni najmanju dozu moral sadržani u različitim kodeksima, što dokazuje potreba za policijom i ratovi između političkih partija, društvenih klasa ili naroda.
Sjeverna granica Meksika. Ovdje su označene i linija razdvajanja dviju rasa koje naseljavaju kontinent i sjeverna granica Latinske Amerike. Na jednoj su strani kaktusi i cvijeće tropskih krajeva, dok su na drugoj neboderi, tvornice i sva akumulirana snaga modernog materijalnog napretka. Domorodačka žena simbol je Latinske Amerike; činjenica da je žena na leđima okrenuta prema sjeveru može odgovarati jednako na pozdravni stav kao i na gest odbrane.
Rog obilja. Bogatstva Meksika - ambiciozna i posjedovana privilegiranim iznutra i moćnim spolja - stalni su uzrok unutrašnjih i vanjskih poteškoća zemlje. Mapa Meksika, njegove rog izobilja i snop svjetlosti u obliku drveta koji nosi Indijanac, pokazuju da je isto bujno bogatstvo rodnog tla križ meksičkog naroda i ishodište svih njihovih bolova.
Mučeništvo u Cuauhtémocu. Posljednji astečki tlacatecuhtli, Cuauhtémoc simbolizira energiju i stoicizam indijske rase.
Zárraga je slikovni rad nastavio u raznim dijelovima Francuske, a 1930-ih je smatran stranim umjetnikom koji je dobio najviše narudžbi za oslikavanje zidova u toj zemlji.
1935. godine Zárraga je prvi put koristio fresko tehniku na freskama Capilla del Redentor, u Guébrianteu, Haute-Savoie, što mu je, zajedno sa briljantnom karijerom, donijelo imenovanje oficira Legije časti.
Izbija Drugi svjetski rat i 1940. godina je za slikara vrlo teška godina, ali 2. juna - na datum velikog bombardiranja Pariza - Zárraga, krajnje bezbrižan, nastavlja slikati freske u studentskoj kapeli Univerzitetskog grada Pariza. "Nismo imali hrabrosti, već fatalizma koji imamo mi Meksikanci."
Njegov rad ga ne marginalizira od događaja koji šokiraju svijet. Kroz Radio Pariz režira niz emisija posvećenih buđenju antinacističke svijesti u Latinskoj Americi. Iako je bio umjetnik koji se klonio politike, Zárraga je bio pobožni katolik, a osim što je slikao, pisao je poeziju, kronike i produbljene eseje o umjetničkim pitanjima.
Početkom 1941. godine, pomoć meksičke vlade, Zárraga se vratio u našu zemlju u društvu supruge i male kćerke. Po dolasku ne prepoznaje značenje i rad muralista u Meksiku. Dezinformacije slikara iz Duranga proizlaze iz njegovog neznanja o postrevolucionarnom Meksiku. Njegova jedina sjećanja bila su utonula u francuizaciju i evropejstvo porfirijskog doba.
U Meksiku se nastanio u glavnom gradu, osnovao studio u kojem je držao časove, slikao nekoliko portreta i, po narudžbi arhitekte Maria Panija, započeo mural 1942. godine u prostorijama Kluba bankara zgrade Guardiole. Umetnik za temu bira bogatstvo.
Također je napravio fresku u Abbot Laboratories i oko 1943. godine započeo je svoj veći rad u katedrali u Monterreyu.
Neposredno prije smrti, slikar je radio na četiri freske u meksičkoj biblioteci: Volja za gradnjom, Trijumf razumijevanja, Ljudsko tijelo i Mašta, ali zaključio je samo prvu.
Ángel Zárraga umro je od plućnog edema u 60. godini, 22. septembra 1946. Iz tog razloga Salvador Novo u News piše: „Pomazan je evropskim prestižem, proporcionalno većim po dolasku, od onoga koji je ukrasio Diego Rivera najranije u svoje vrijeme ... ali na datum kada se vratio u domovinu, njegova je domovina već podlegla prihvaćanju onoga što među običnim ljudima ima škola Rivera i realističnog akademskog slikarstva , Ángel Zárraga, bio je neobičan, neskladan ... Bio je meksički slikar čiji je nacionalizam natjerao na razmišljanje o Saturninu Herránu, Ramosu Martínezu, usavršenom ili evoluiranom ka većem klasičnom majstorstvu ... Nije popuštao modi koju je smatrao uvriježenom po povratku njegova zemlja ".
Glavni izvori informacija za pisanje ovog članka potiču iz: Čežnje za svijetom bez granica. Ángel Zárraga u meksičkoj delegaciji u Parizu, María Luisa López Vieyra, Nacionalni muzej umjetnosti, i Ángel Zárraga. Između alegorije i nacionalizma, tekstovi Elise García-Barragán, Ministarstvo vanjskih odnosa.
