Slika na pergamentu raspetog Hrista na koju ćemo se osvrnuti predstavlja nepoznanice koje istraživanje nije uspjelo odgonetnuti.
Nije jasno da li je djelo izvorno pripadalo ili je bilo sastavu kao izuzeće. Jedino što možemo reći je da je izrezana i zakucana u drveni okvir. Ova važna slika pripada Museo de El Carmen i nije potpisana od strane njenog autora, iako možemo pretpostaviti da je izvorno bila.
Kako nije bilo dovoljno informacija i zbog važnosti ovog rada, pojavila se potreba za provođenjem istrage koja nam je omogućila ne samo da ga smjestimo u vrijeme i prostor, već i da poznajemo tehnike i materijale koji se koriste u njegovoj izradi kako bi nas vodili u intervencija restauracije, jer se rad smatra netipičnim. Da bismo dobili opću ideju o porijeklu slikanja na pergamentu, potrebno je vratiti se u onaj trenutak kada su knjige bile osvijetljene ili minijaturizirane.
Čini se da nam jedna od prvih referenci u tom smislu ukazuje na nas Plinije, prema 1. stoljeću naše ere, u svom radu Naturalis Historia opisuje neke divne ilustracije biljnih vrsta u boji. Zbog katastrofa poput gubitka Aleksandrijske biblioteke, na papirusu postoji samo nekoliko fragmenata ilustracija koji prikazuju događaje uokvirene i u nizu, na takav način da bismo ih mogli usporediti sa trenutnim stripovima. Nekoliko vekova su se i papirusni svici i kodeksi na pergamentu takmičili jedni s drugima, sve dok u 4. veku nove ere kodeks nije postao dominantni oblik.
Najčešća ilustracija bio je uokvireni autoportret koji zauzima samo dio raspoloživog prostora. Ovo se polako modificiralo dok nije zauzelo cijelu stranicu i postalo izuzeto djelo.
Manuel Toussaint, u svojoj knjizi o kolonijalnom slikarstvu u Meksiku, kaže nam: "Općepriznata činjenica u istoriji umjetnosti je da slikarstvo veliki dio svog uspona, kao i sve umjetnosti, duguje Crkvi." Da bismo imali istinsku perspektivu o tome kako je slikarstvo nastalo u kršćanskoj umjetnosti, moramo imati na umu ogromnu kolekciju drevnih svjetlećih knjiga koje su preživjele kroz stoljeća. Međutim, ovaj raskošni zadatak nije nastao s kršćanskom religijom, već se morao prilagoditi staroj i prestižnoj tradiciji, ne samo mijenjajući tehničke aspekte, već i usvajajući novi stil i kompoziciju scena, koji su tako postali učinkoviti. narativni oblici.
Religijsko slikarstvo na pergamentu dostiže vrhunac u Španiji katoličkih monarha. Osvajanjem Nove Španije, ova umjetnička manifestacija uvedena je u novi svijet, postupno se stapajući sa autohtonom kulturom. Tako se tokom sedamnaestog i osamnaestog vijeka može potvrditi postojanje ličnosti Nove Španije, što se ogleda u veličanstvenim djelima koja su potpisali tako poznati umjetnici poput onih iz porodice Lagarto.
Raspeti Hristos
Rad koji nas se tiče ima nepravilna mjerenja kao rezultat sakaćenja pergamenta i deformacija proizašlih iz njegovog propadanja. Pokazuje jasne dokaze da je bio djelomično pričvršćen na drveni okvir s klincima. Slika je dobila generičko ime Kalvarija, jer slika predstavlja Hristovo raspeće, a u podnožju krsta prikazuje humku sa lubanjom. Potok krvi curi iz desnog rebra slike i sakuplja se u ciborij. Pozadina slike je vrlo tamna, visoka, kontrastna je slici. U tome se koristi tekstura, prirodna boja je pergamenta da bi zahvaljujući glazurama dobio slične tonove na koži. Kompozicija koja se postiže na ovaj način otkriva veliku jednostavnost i ljepotu te je u svojoj razradi vezana za tehniku koja se koristi na minijaturnim slikama.
Čini se da je gotovo trećina djela pričvršćena za okvir pomoću kopča, ostatak se odvojio, s gubicima na obali. To se u osnovi može pripisati samoj prirodi pergamenta, koji je izložen promjenama temperature i vlage podvrgnut deformacijama s posljedičnim odvajanjem boje.
Slikovni sloj prikazao je nebrojene pukotine nastale stalnim stezanjem i širenjem kreča (mehanički rad) nosača. U tako formiranim naborima i zbog same krutosti pergamenta nakupljanje prašine bilo je veće nego u ostatku posla. Na rubovima su se nalazile naslage hrđe izvedene iz čavlića. Isto tako, na slici su postojala područja površne neprozirnosti (omamljena) i nedostajala je polikromija. Slikovni sloj Imao je žućkastu površinu koja nije omogućavala vidljivost i, na kraju, vrijedi spomenuti loše stanje drvenog okvira, potpuno izjedenog moljca, što je natjeralo njegovu trenutnu eliminaciju. Uzorci boje i pergamenta uzeti su iz zaostalih fragmenata kako bi se identificirali sastavni materijali djela. Studija s posebnim svjetlima i sa stereoskopskom lupom pokazala je da nije moguće dobiti uzorke boje sa lika, jer se slikovni sloj na tim prostorima sastojao samo od glazura.
Rezultat laboratorijskih analiza, fotografski zapisi i crteži stvorili su datoteku koja će omogućiti ispravnu dijagnozu i liječenje djela. S druge strane, možemo na osnovu ikonografske, istorijske i tehnološke ocene potvrditi da ovo delo odgovara hramu do repa, karakterističnom za sedamnaesti vek.
Potporni materijal je kozja koža. Njegovo hemijsko stanje je vrlo alkalno, kao što se može pretpostaviti iz tretmana koji je koža podvrgnuta prije nego što je primila boju.
Ispitivanja topljivosti pokazala su da je sloj boje osjetljiv na većinu najčešće rastvarača. Lak slikovnog sloja u čijem je sastavu kopal prisutan nije homogen, jer se u nekim dijelovima čini sjajnim, a u drugim mat. Zbog navedenog, mogli bismo rezimirati uvjete i izazove koje predstavlja ovo djelo rekavši da je, s jedne strane, potrebno vratiti ga u ravninu, navlažiti ga. Ali vidjeli smo da voda otapa pigmente i zbog toga oštećuje boju. Isto tako, potrebno je regenerirati fleksibilnost pergamenta, ali tretman je također vodeni. Suočeni sa ovom kontradiktornom situacijom, istraživanje se fokusiralo na identifikovanje odgovarajuće metodologije za njegovo očuvanje.
Izazov i neke nauke
Iz svega što je spomenuto, voda u tečnoj fazi morala je biti isključena. Eksperimentalnim ispitivanjima na osvijetljenim uzorcima pergamenta utvrđeno je da je rad nekoliko tjedana bio podvrgnut kontroliranom vlaženju u hermetički zatvorenoj komori i podvrgnut pritisku između dvije čaše. Na taj način je postignut oporavak aviona. Zatim je izvršeno mehaničko čišćenje površine i slikovni sloj je fiksiran rastvorom ljepila koji se nanosi zračnom četkom.
Nakon što je polihromija osigurana, tretman je započeo s leđa. Kao rezultat eksperimentalnog dijela izvedenog s fragmentima originalne slike oporavljene iz okvira, završna obrada izvedena je isključivo na poleđini, podvrgavajući rad aplikacijama fleksibilnog regenerirajućeg rješenja. Tretman je trajao nekoliko sedmica, nakon čega je primijećeno da je podrška radu u velikoj mjeri oporavila prvobitno stanje.
Od ovog trenutka započela je potraga za najboljim ljepilom koje bi također pokrivalo funkciju kompatibilnosti s provedenim tretmanom i omogućilo nam postavljanje dodatne potpore od tkanine. Poznato je da je pergament higroskopni materijal, odnosno da dimenzionalno varira ovisno o promjenama temperature i vlažnosti, pa se smatralo bitnim da je rad fiksiran na odgovarajućoj tkanini, a zatim je zategnuta na okvir.
Čišćenje polihroma omogućilo je povratak prekrasne kompozicije, kako u najdelikatnijim područjima, tako i u onim s najvećom gustoćom pigmenta.
Da bi rad vratio svoje očigledno jedinstvo, odlučeno je da se koristi japanski papir u područjima s nedostajućim pergamentom i nadgrađuje sve slojeve koji su bili potrebni da bi se dobio nivo slike.
U lagunama u boji tehnika akvarela korištena je za hromatsku reintegraciju, a da bi se intervencija završila, nanesen je površinski sloj zaštitnog laka.
U zakljucku
Činjenica da je rad bio netipičan dovela je do potrage za odgovarajućim materijalima i najprikladnijom metodologijom za njegovo tretiranje. Iskustva provedena u drugim zemljama poslužila su kao osnova za ovaj rad. Međutim, one su morale biti prilagođene našim zahtjevima. Nakon što je ovaj cilj riješen, rad je podvrgnut procesu restauracije.
Činjenica da će rad biti izložen odlučila je o obliku okupljanja, koji je nakon perioda posmatranja dokazao svoju efikasnost.
Rezultati nisu bili zadovoljavajući samo zato što su uspjeli zaustaviti pogoršanje, već su istovremeno na vidjelo izašle vrlo važne estetske i povijesne vrijednosti za našu kulturu.
Konačno, moramo prepoznati da, iako dobiveni rezultati nisu lijek za spas, jer je svako kulturno dobro različito i tretmani moraju biti personalizirani, ovo iskustvo će biti korisno za buduće intervencije u istoriji samog djela.
Izvor: Meksiko u vremenu br. 16. decembra 1996. - januara 1997
