Prošarana šarenim rojevima balona, neumornim bolerovima i cilindrima željnim da se istaknu, Alameda je domaćin šetačima, djeci, ljubavnicima i onima koji, u želji da učine nešto bolje, zauzimaju klupu.
Iako je zabranjeno koračati po travi, zelena vas poziva da se odmorite i u potpunosti izrazite svoje nedjeljne i svečane aranžmane: okupano tijelo, smrdljiva kosa i svjetleća odjeća (zasigurno nova) favoriziraju veselje u vodoravnom položaju, pored figure bijela koja izgleda plaho u njezinoj mramoriranoj golotinji, milujući goluba prilijepljenog za kamene grudi. Dalje, dva gladijatora se suzdržana pripremaju za borbu na vrlo bijele načine. Iznenada, ispred njih prolazi djevojka, stresajući ružičastu boju pretjeranog "pamuka", koji se u daljini pretvara u sramežljivo mjesto, u prolazne konfete.
A u sparnom sunčanom danu od 12:00 podne, kada se ispuni ritual uobičajenih vikenda, čini se da je Alameda oduvijek bila takva; da će se s tom pojavom i tim životom roditi i s njima će umrijeti. Samo izvanredni događaj, neravnoteža koja narušava nametnuti ritam: zemljotres, uništenje skulpture, protestni marš, noćni napad na prolaznika, natjerat će nekoga da se zapita nije li vrijeme prošlo kroz Alamedu.
Povijesno sjećanje rekonstruisano dekretima, stranama, pismima, putopisnim narativima, vijestima, planovima, crtežima i fotografijama ukazuje na to da su učinci vremena na život društva promijenili izgled Alamede. Njegova stara biografija datira iz 16. veka kada je 11. januara 1592. Luis de Velasco II naredio izgradnju bulevara na periferiji urbanog područja gde su, očigledno, morale biti zasađene topole, za koje se na kraju ispostavilo da su jasen.
Smatra se prvom meksičkom šetnjom, elita društva Nove Španije okupila se u labirintnom vrtu. Da bosi ljudi ne bi ocrnili zelenu fatamorganu bogatih, u 18. stoljeću postavljena je ograda duž cijele njegove periferije. Bilo je to i krajem tog stoljeća (1784.) kada je regulirana cirkulacija automobila koji su praznicima prolazili njegovim putevima, nakon što su imali tačan broj velikog broja automobila u glavnom gradu: šest stotina trideset i sedam . U slučaju da je iko sumnjao da je takva brojka stvarna, vlasti su najavile da treba vjerovati ljudima od kojih su podaci pribavljeni.
Sa devetnaestim vijekom, modernost i kultura preuzimaju Alamedu: prvi kao simbol napretka, a drugi kao znak prestiža, dva razloga za povjerenje u budućnost za kojima je tragalo nedavno oslobođeno društvo. Iz tog razloga drveće je više puta zasađeno, postavljene klupe, postavljeni kafići i sladoledi, te poboljšana rasvjeta.
Vojni bendovi proširili su atmosferu parka, a kišobrani su sklopili pogled koji se zatim preselio u plijen ili pali maramicu i vratio se s vrha štapa. Lord Regidor de Paseos, šepurio se sa svojim opštinskim uredom i stekao slavu svojim drvoreznim reformama i svojom maštom primijenjenom na kapljice fontana u fontanama. Ali prigovori su glumili u gorkoj kontroverzi kada je kultura poprimila oblik Venere, jer pobožno porfirijansko društvo nije primijetilo ljepotu, već nedostatak odjeće te gole žene u parku i pred očima svih. Zapravo, te 1890. godine kultura se trudila da preuzme, čak i ako je to bilo vrlo malo područje, poznato rečno šetalište glavnog grada.
The Statuary
Već u dvadesetom stoljeću moglo bi se pomisliti da se promijenio odnos prema kipu koji rekreira ljudsko tijelo, da je preodgajanje građana izvan škole i kuće, u bioskopima ili kod kuće ispred televizije, otvorila je osetljivost na lepotu jezika koju umetnikova mašta pruža prostorima i ljudskim oblicima. Skulpture koje su godinama prisutne u Alamedi daju prikaz toga. Dva gladijatora u borbenom stavu, jedan prekriven rtom koji mu visi s ruke, a drugi iskrenom golotinjom, dijele šumovitu pozadinu s Venerom s nježnim stavom da se tkanina oporavlja pokrivajući prednji dio njezinog tijela i ponovljeno u prisustvu dva goluba.
U međuvremenu, na dva niska postolja, na ruci onih koji kruže Avenidom Juárez, leže likovi dviju žena koje se razvijaju u mramoru s licem okrenutim prema dolje: jedne savijenih nogu u loptu i ruku ravno pored glava skrivena u stavu tuge; druga, u napetosti zbog iskrenog stava borbe protiv lanaca koji su je podvrgavali. Čini se da njihova tijela ne iznenađuju prolaznika, već desetljećima ne izazivaju ni radost ni bijes; jednostavno, ravnodušnost je ove figure odvela u svijet predmeta bez smjera ili značenja: komadići mramora i to je to. Međutim, svih tih godina na otvorenom trpjeli su sakaćenja, izgubili su prste i nos; a zlonamerni "grafiti" prekrili su tijela te dvije ležeće žene po imenu Désespoir i Malgré-Tout na francuskom, slijedeći modu prelaza svijeta u koji su rođene.
Još gora sudbina odvukla je Veneru do potpunog uništenja, jer se jednog jutra probudila uništena udarcima čekića. Razjareni luđak? Vandali? Niko se nije javio. Svakako su komadi Venere u bijelo obojili pod vrlo stare Alamede. Tada su tiho fragmenti nestali. Telo zločina je nestalo za potomstvo. Naivna mala žena koju je u Rimu isklesao gotovo dijete vajar: Tomás Pérez, učenik Akademije San Carlos, poslan u Rim da se, prema programu penzionera, usavrši na Akademiji San Lucas, najboljoj na svijetu, centar klasične umjetnosti u koji su stigli njemački, ruski, danski, švedski, španski umjetnici i, zašto ne, Meksikanci koji su se morali vratiti da bi dali slavu meksičkoj naciji.
Pérez je Veneru kopirao od talijanskog kipara Ganija 1854. godine i kao uzorak svog napretka poslao je na svoju akademiju u Meksiku. Kasnije, u jednoj noći, njegov je napor umro od nazadnosti. Benigniji duh pratio je četiri preostale skulpture od stare šetnje do njihovog novog odredišta, Nacionalnog muzeja umjetnosti. Od 1984. u novinama se komentariše da je INBA imala namjeru ukloniti pet skulptura (još uvijek je postojala Venera) s Alamede kako bi ih obnovila. Bilo je onih koji su pisali tražeći da njihovo uklanjanje ne bude uzrok velikih katastrofa, i koji su osudili njihovo pogoršanje savjetujući da ih DDF preda INBA-i, budući da je Institut od 1983. godine izrazio interes da ih stavi u ruke profesionalnih restauratora. Konačno, 1986. godine, napomena potvrđuje da se skulpture zaštićene od 1985. godine u Nacionalnom centru za konzervaciju umjetničkih djela INBA-e više neće vraćati u Alamedu.
Danas im se mogu diviti savršeno restauriranim u Nacionalnom muzeju umjetnosti. Žive u predvorju, srednjem mjestu između njihovog nekadašnjeg svijeta na otvorenom i izložbenih soba Muzeja i uživaju u stalnoj brizi koja sprečava njihovo propadanje. Posjetitelj može mirno okružiti svako od ovih djela besplatno i naučiti nešto o našoj neposrednoj prošlosti. Dva gladijatora u prirodnoj veličini, koje je stvorio José María Labastida, u potpunosti pokazuju klasični ukus koji je bio u modi početkom 19. vijeka. Tih godina, 1824, kada je Labastida radio u meksičkoj kovnici novca, konstitutivna vlada ga je poslala na poznatu akademiju San Carlos da se obuči za umjetnost trodimenzionalne reprezentacije i vrati se da stvara spomenike i slike. da je nova nacija bila potrebna, kako za formulisanje svojih simbola, tako i za uzdizanje svojih heroja i kulminirajućih trenutaka u istoriji koja je trebala da se stvori. Između 1825. i 1835. godine, za vrijeme svog boravka u Evropi, Labastida je poslao ova dva gladijatora u Meksiko, što se može smatrati alegorijskom referencom na ljude koji se bore za dobro nacije. Dva hrvača tretirana mirnim jezikom, mekih volumena i glatkih površina, u kompletnoj verziji sakupljaju svaku od nijansi muške muskulature.
Suprotno tome, dvije ženske figure stvaraju ukus porfirijskog društva s prijeloma stoljeća koje je Francusku usmjerilo prema pobjedniku modernog, kulturnog i kosmopolitskog života. Oboje reproduciraju svijet romantičnih vrijednosti, bola, očaja i muka. Jesús Contreras kada je davao život Malgré-Toutu oko 1898. i Agustín Ocampo kada je stvarao Désespoir 1900. koriste jezik koji govori o ženskom tijelu - koje su klasične akademije pustile u drugi mandat - kombinirajući glatke i grube teksture, mlitave žene na hrapavim površinama. Kontrasti koji zahtevaju iskustvo neposrednih emocija u odnosu na refleksiju koja dolazi kasnije. Bez sumnje, posjetitelj će osjetiti isti poziv, sa stražnje strane hodnika, razmišljajući o Aprés l’orgieu Fidencia Nave, kipara fin-de-siècle koji je s istim formalnim ukusom radio na onesviještenoj ženi u svom radu. Izvrsna skulptura koja je zahvaljujući intervenciji Odbora poverilaca ove godine postala deo kolekcije Nacionalnog muzeja umetnosti.
Poziv za posjet muzeju, poziv da se sazna više o meksičkoj umjetnosti su ovi aktovi koji žive u zatvorenom i čije su bronzane imitacije ostale u Alamedi.
