Guillermo Meza Álvarez - sin Melitona Meze Garcíje, čistokrvni Tlaxcala rodom posvećen krojenju, i Soledad Álvarez Molina - rođen je 11. septembra 1917. u Mexico Cityju, godine u kojoj je pjesnik Guillaume Apollinaire dao vrijednost riječ "nadrealizam"; Taj koncept je kasnije koristio André Bretón u svom prvom manifestu nadrealizma, objavljenom 1924. godine.
Guillermo je u osnovnu školu stupio 1926. godine, a tri godine kasnije, snažno privučen muzikom, počeo je proučavati razne instrumente, zaključivši svoje naukovanje sa 19 godina. Još jedna od njegovih strasti bilo je crtanje (on je to radio od svoje 8. godine), za šta pohađa Noćnu školu umjetnosti za rad br. 1. Tamo je pohađao časove graviranja kod učitelja Francisca Díaza de Leóna i crtanja kod Santosa Balmorija, s kojim je 1937. putovao u grad Moreliju kao asistent. Prihod ostvaren ovim radom koristi se za nastavak studija slikarstva na špansko-meksičkoj školi. U ovoj je instituciji upoznao Josefu Sánchez („Pepita“), za koju se oženio 1947. godine, imajući četvero djece: Carolinu, Federica, Magdalenu i Alejandra. "Pepita" je umrla 6. maja 1968. godine u svom domu u Contrerasu. Muralist Diego Rivera predstavio ga je 1940. godine pismom Inésu Amoru, direktoru meksičke umjetničke galerije, koji je za njega priredio prvu izložbu.
Guillermo Meza započeo je svoje slikarstvo u ekspresionizmu, kao simbolu puknuća i potraživanja protiv društva. Tijekom svoje evolucije u umjetnosti, prešao je od negacije dadaizma (intelektualni revolt protiv društva) do postdadaističke afirmacije (maštovito oslobođenje): od čistog anarhizma do pozitivno ostvarive slobode.
Njegov kreativni i pozitivan duh omogućio mu je da prevlada buntovni karakter mladosti i zauzme jasnu revolucionarnu poziciju, poput nadrealizma koji se temelji na odgovornoj slobodi. Kroz ovo pomirljivo sredstvo savjesti, uspio se izraziti u potpunosti, suočavajući se sa stvarnošću vlastitom istinom.
Kao veliki poštovalac bretonskog - duhovnog vodiča nadrealističkog pokreta - i Freuda - teoretičara individualne slobode -, on dolazi do poetskog nadrealizma, duhovne sinteze u kojoj je sve fantazija, bez dostizanja iskrivljujućih krajnosti Salvadora Dalija.
"Promijenite svoj život", rekao je Rimbaud; "Transformirajte svijet", dodao je Marx; "Neophodno je sanjati", potvrdio je Lenjin; "Potrebno je djelovati", zaključio je Goethe. Guillermo Meza ne namjerava promijeniti život ili preobraziti svijet, ali sanja kroz aktivno i fantastično sanjarenje o svojoj slici, ključnom dijelu svog života, intenzivno radeći na svojim vječnim i kritičkim denuncijacijama o kulturnom i ekonomskom napuštanju autohtonih ljudi koji pate dugo. .
Guillermo je prešao granice svoje profesije: posjeduje znanje, ne empirijsko, ali živo i duboko, autohtonog magičnog razmišljanja - naslijeđenog od njegovih predaka iz Tlaxcale iz Sierre de Puebla - koje nadilazi patnju i nemazohističko prihvaćanje bola.
Nakon njegovog prolaznog života, za ovog umjetnika postoji mit i misterija zagrobnog života, misterija koju pokušava razotkriti kroz svoje gotovo uvijek nadrealističke figuracije, ali i simboličko-fantastične.
Guillermo Meza slika ekstremnom hijeratizmom svojih likova, obeshrabrenjem rase izlizane napuštanjem predaka i kontinuiranim i sistematskim iskorištavanjem. Rasa koja se sklanja u ono malo što joj je ostalo: njezini mitovi i magija (koji se očituju u sinkretičnim vjerskim proslavama) podjednako su nošeni. To su utočište jer su se autohtoni ljudi našli usred dva oblika vjere koje više ne mogu u potpunosti prihvatiti, jer od njih ne dobivaju istinsku duhovnu podršku. Zbog toga ih privlače druge filozofije koje ih postepeno ostavljaju praznijima i izoliranijima od svog okruženja.
Sve ove bolne i promjenjive socio-kulturne aspekte svoje rase zabilježio je Guillermo Meza svojim vilinskim i teurgijskim kistom: lica impregnirana tajnim mistikama, pokrivena ležećim maskama, pokrivala za glavu sa arhaičnim i životinjskim kacigama; lica naizgled odsutnog pogleda, ali užasno oštra i tragajuća. Tijela prekrivena gustim plaštima, prekrivena hlapljivim slojevima pera ili pjenušave morske pjene; tijela odjevena u nevjerovatno oklop napravljen od tajnih i nepoznatih materijala. Plesanje ljudskih tijela u nemogućim položajima; ležeća unakažena tijela koja trpe strašne muke; tijela okrutno nanizana na oštre stabljike magijevih ili izvrsnih ženskih tijela u sugestivnim i erotskim stavovima.
Fantastični pejzaži koji više nalikuju drugim galaksijama. Noćni pogledi na svjetleće gradove. Iznenadni meteoriti pretočeni u poznate NLO-e. Maglene i nestabilne planine. Prošle piramide drevnih i zaboravljenih kultura koje su izranjale iz sparnih i pomičnih listova.
Kroz svoju divnu umjetnost, Guillermo Meza usklađuje se sa svemirom. Svojom snažnom kreativnom vizijom nagoveštava svoje halucinacije i himere: entelehije bremenite misterijom, ikone nestvarnosti koje su istinite u njegovom složenom duhu.
Na platno projicira svoje eidetičke slike, izmišljotine prethodno zamišljene i izmišljene u njegovoj plodnoj svijesti, kroz koje uspostavlja vlastite simbole; znakovi koji dobijaju na značaju kada postanemo svjesni njegovog plodnog magičnog razmišljanja, prenoseći tako njegovu sanjarsku maštariju i ispuštajući na platno svoj osobiti i bogati duhovni sklad.
Njegovo muzičko znanje omogućilo mu je da u svoje slikarstvo uvrsti bogata pravila kompozicije, ritma i harmonije, aspekte koji ga čine razumljivijim ako ga vidimo i „čujemo“ kao muzičku poemu izrađenu od jakih kontrasta i kontrapunkta, prema oblicima, kontrastne boje i zvukovi.
Njegovo slikarsko djelo ima beskonačan raspon boja, kroz koje postiže bogate raznolikosti vizualnih "zvukova" i "tišina". Polazeći od dominantnog tona, on usklađuje i dopunjuje rezonanciju okolnih oblika i boja. Paleta Guillerma Meze zvučna je i čarobna poput njegove misli, dostojna nadopuna njegovom kreativnom duhu.
Slika koju treba sagledati i razumjeti, čiji sadržaj oscilira između magičnog, strašnog, zaigranog i senzualnog; sanjiva i fantastična slika koju nam aktivno koncepcija Guillerma Meze daje kao lijepu i ritmičnu vizualnu poeziju, u skladnoj kombinaciji sa svojim vatrenim i raskošnim tropskim bojama.
Izrazito nacionalistički, djelo Guillerma Meze nadilazi univerzalni sadržaj, njegovu misao i ljudsku poruku pozitivnog prihvatanja patnje i stalnu potragu za mirom. U nadi da će stvoriti nešto što vrijedi za iskrenost, ovaj umjetnik čini svoj zanat obredom iz kojeg nastaju nove, mitske i vječne slike jer djeluju u trajnom i beskonačnom.
